Libros de Teoría del arte 2291 resultados

Borrás Gualis, Gonzalo M.

Entre los varios géneros de literatura del arte destaca con fuerte personalidad el trabajo de investigación, que puede presentar distintos formatos: desde el primer e ilusionado trabajo de curso abordado por el alumno, hasta el maduro y preceptivo proyecto de investigación realizado en el momento de optar a una cátedra, pasando por los trabajos de doctorado y la tesis. A este g...

Muñoz Puelles, Vicente

Las paginas que se reunen en este volumen se situan en el espacio moderno de suplantacion de la esencia por la apariencia y se sostienen en la conviccion de que un modo justo de abordar la genesis de la modernidad es mediante el relato de como se han constituido algunas figuras particularmente significativas de cuanto hay en la apariencia de construcción y artificio. ...

Perniola, Mario

Perniola ha abordado la extraordinaria complejidad de la estética del siglo xx recurriendo a cuatro ejes básicos: la vida, la forma, el conocimiento y la acción. Si los dos primeros derivan, opina el autor, de la Crítica del Juicio, de Kant, los dos segundos son consecuencia última de las Lecciones de estética de Hegel, dos obras fundamentales en la configuración de la modernid...

Sevillano, María Jesús

Goulart, Ron

Kitamura, Takahiro

Journey into the elusive world of traditional Japanese tattooing. Over 200 beautiful photos by Jai Tanju capture the breathtaking tattoo artistry of famed master Horiyoshi III. Five original, unpublished prints by Horiyoshi III are included. This book is certain to fascinate everyone with an interest in tattoo culture. ...

Diego Erles, Jesús De

Graffiti. La palabra y la imagen (un estudio de la expresión en las culturas urbanas en el fin del siglo xx) es una novedad entre los recientes títulos de las editoriales en lengua española sobre el tema de la expresión artística en las culturas urbanas ...

Pavis, P.

Este recorrido a través del espectáculo y de las formas de análisis que lo estudian consiste en devolver al espectador esa confianza en su propia mirada que no debía haber perdido nunca. Se trata de un libro que propone un panorama de prácticas espectaculares estrechamente relacionadas entre sí ?el teatro, la mímica, la danza, el cine y otros medios audiovisuales? y añade algun...

Inaugurado por Caravaggio y los maestros flamencos y holandeses a finales del XVI, el género pictórico del bodegón ha ido adaptándose desde entonces a todas las corrientes estéticas posteriores, renovándose constantemente, mostrando siempre la realidad cotidiana bajo la mirada excepcional del artista. Las visiones y diferentes aportaciones de cada uno de los autores que partic...

Breton, Anne

Zafra, Rafael

El presente libro reúne veintitrés artículos firmados por los principales expertos nacionales y extranjeros en el campo de la emblemática hispana del Siglo de Oro, en los que se estudian aspectos inéditos de este género en su doble faceta artística y literaria, desde su utilización en El Quijote y la obra de Lope de Vega hasta su importancia en la configuración de las arquitect...

Furio

Hughes, Robert

El libro más provocativo sobre arte contemporáneo, un auténtico clásico escrito por uno de los críticos de arte más influyentes de la actualidad. Con prosa enérgica y estilo depurado, El impacto de lo nuevo es una historia excelentemente documentada sobre el arte del siglo XX, el arte que ha conmocionado, amenazado e indignado a sus detractores, pero también el que ha sorprendi...

Dalí, Salvador (1904-1989)

Durante la década de los cincuenta, a SALVADOR DALÍ le preocupó el modo -para él servil- en que los críticos de arte se sometían a la dictadura de las vanguardias artísticas y, en particular, a la corriente más «moderna»: el arte abstracto. Dio a conocer su opinión sobre la crítica y los críticos en panfletos, en artículos, en sus diarios y en textos cargados de ironía como LOS...

Cameron

Todos hablamos del cambio, en el ámbito del trabajo, en las relaciones, en la manera de vivir. Todos sabemos que su acción es inevitable, que cada vez más rápido y que es indispensable aprender a adaptarse. Sin embargo, no todos sabemos cómo sacar ventaja de él. Éste es el objetivo de las doce semanas de trabajo creativo qu e propone este curso: aprender a obtener beneficios ...

Gilson, Étienne

Panofsky, Erwin

Los tres ensayos que aquí se presentan suman al atractivo de ser inéditos el hecho de abordar un tema poco frecuente en la obra de Panofsky: el estilo. «Qué es el Barroco» indaga en la relación de un estilo con su época. «Estilo y medio en la imagen cinematográfica» emprende un recorrido por la historia del cine para revelar las posibilidades expresivas de un medio que debe su...

Aa.vv.

Calaf, R. / Navarro, A. / Samaniego, J. A.

El libro está orientado a resolver los problemas prácticos de la docencia del arte del siglo xx. Para ello, se presentan las reflexiones teóricas necesarias para articular el discurso de la relación teoría-práctica, con la fundamentación precisa, junto con ejemplos de problemas didácticos y actividades propuestas. ...

Reau Louis

Navarro De Zuvillaga, Javier

En este libro se encuentran las claves para entender cómo los artistas han utilizado y siguen utilizando la perspectiva. Los primeros capítulos se refieren a la pintura, aunque hacen también referencia a otras artes, incluidas la holografía o el arte por ordenador. De los restantes, uno está dedicado a la arquitectura y el otro al teatro. Incluye una réplica de una caja perspec...

Reau Louis

Seoane, Julio

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorías, para cánones y verdades, es tiempo de pluralidad y diálogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal diálogo y plurali...

Carulla

Edición bilingüe: españolinglés. A lo largo de la historia todas las culturas han plasmado sus costumbres e ideologías en objetos de uso cotidiano y de bajo precio que hoy pueden ser admirados en los mueos como obras de arte. Algunos carteles son un ejemplo de ello ya que su valor original era prácticamente nulo, más aún, al estar destinados a una forma pasiva de consumo, fijad...

Carulla

El color de la Guerra, forma parte de un conjunto de títulos que bajo la denominación común El Color de.... son una selección de los títulos madre Cataluña en 1000 carteles, España en 1000 carteles, La Guerra Civil en 2000 carteles i La publicidad en 2000 carteles con la intención de hacer más accesible el importante movimiento cartelista que fue reflejo de la sociedad española...

Carulla

Edición bilingüe: españolinglés. La litografía se distingue de otros métodos de impresión en que las zonas que han de manchar el papel y las que no deben hacerlo están en el mismo plano de una piedra o plancha de zinc. En España, el número de talleres dedicados a los carteles fue bastante amplio ya que, tradicionalmente, el sector tenía una estructura `minifundista` en cuanto a...

Hellwig, Karin

Puede considerarse como la obra más importante entre las editadas hasta ahora sobre este tema, hasta hace poco por completo desconocido. Karin Hellwig analiza los tópicos en vigor en el Siglo de Oro de nuestra pintura, los debates entre los artistas, las reflexiones sobre la eventual nobleza de su arte, las relaciones con las teorías ya consagradas, especialmente en Italia... E...

Valéry, Paul

Reúne textos sobre artes plásticas que combinan literatura y música, ofreciendo una visión única del arte. 288 páginas.La mirada de Luces: Una obra que fusiona arte y literatura, ideal para los amantes de la estética y la crítica. ...

Bozal, Valeriano (1940- )

Intervenir en un debate inexistente, he ahí la paradoja, provocarlo con tal intervención, esa es la esperanza. Este no es un libro académico ni un libro de estética, aunque reflexione en torno a categorías estéticas: escrito a la manera de un panfleto filosófico, incita a una lectura política. No por eso confunde la estética con la política, reduce aquélla o estetiza ésta. El c...

Panofsky, Erwin

La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «externo» o «técnico» de la obra de arte, no es un supuesto insignificante del estilo, sino que, por el contrario, expresa, en sus diversas configuraciones, su propia esencia. Para Panofsky, la Antigüedad clásica realizó una representación del espacio que puede llamarse «prospectiva», pero que sigue las leyes estilísticas, y...