Libros de Teoría del arte 2291 resultados

Montijano Juan Maria

Este ensayo quiere dar respuesta a Temanza (arquitecto veneciano), y analizar el vocabulario de Vasari, para lo que se recurre a una metodología multidisciplinar, abierta y ecléctica, que intenta ser general y específica al mismo tiempo, sin descuidar ningún aspecto, pero tampoco sin desarrollar en exceso un ámbito del análisis en perjuicio del discurso global. ...

Sedeño Valdellós, Ana María

El videoclip musical se presenta como el formato o género audiovisual más definidor de esta época, la postmodernidad, de su tendencia al artificio en lo estético, así como el ejemplo de la fragmentación y ambigüedad de los contenidos mass-media, macroinstituciones sociales y económicas que dominan y estructuran nuestros modos de ser, pensar y actuar. Pese a esto, no deja de ser...

San Andres, Carmen

Los cuentos, las canciones y los juegos compartidos entre el niño y el adulto, ademas de resultar una buena fuente de entretenimiento para los niños y de ser excelentes instrumentos para el aprendizaje de la lengua materna, favorecen el desarrollo de muchos procesos implicados en el desarrollo infantil como son: la atención, la concentración, la memoria, la imitación, la capaci...

Efland Arthur D.

La educación artística ¿es una parte indispensable del currículum o sólo un complemento? Los recientes debates sobre el lugar que ocupan las artes en la vida cotidiana han vuelto a centrar la atención sobre la educación artística en las escuelas. En Una historia de la educación del arte, Arthur Efland sitúa los debates y preocupaciones actuales en una documentada perspectiva hi...

Reuben Holo, Selma

El presente libro, que aborda la evolución de los museos en España con posterioridad a la muerte de Franco, pone de manifiesto la estrecha relación existente entre el desarrollo de estas instituciones culturales y el panorama político coetáneo. Los nacionalismos catalán y vasco, la descentralización o las crisis generadas en torno al Prado son algunos de los temas que se tratan...

Flynn

El cuerpo siempre ha sido importante en la Historia del arte, pero es en la escultura donde adquiere mayor relevancia. En el presente libro, Tom Flynn se centra en el cuerpo como preocupación básica de los escultores desde la Prehistoria hasta nuestros días, examinando el modo en que ha sido utilizado por el hombre para expresar sus aspiraciones, miedos y ansiedades, desde el m...

Holligswoerth, Mary

En una época en que la obra de arte era expresión no sólo de sensibilidad estética por parte de quien la encargaba, sino también de riqueza, posición social y política, y creencias religiosas, la figura del patrono tenía que resultar una pieza clave del proceso creativo. El presente libro ofrece un completo análisis de su influencia en el desarrollo de las artes, su cambiante r...

Haskell, Francis

¿Cuándo y por qué empezaron las exposiciones de obras de arte de los grandes maestros, y cómo han evolucionado a lo largo de los siglos? En este libro, un eminente historiador del arte examina la fascinante historia, y la importancia, de estas exposiciones internacionales de arte. Francis Haskell empieza comentando la primera exposición de obras maestras en Roma y en Florencia ...

Danto, Arthur C.

Obra fundamental sobre la filosofía del arte moderno, explorando el significado y la percepción del arte. 304 páginas.La mirada de Luces: Para quienes desean profundizar en la teoría del arte y su evolución. ...

Tusquets, Oscar

Estas observaciones «dispersas» lo son tan sólo aparentemente porque Oscar Tusquets ejerce a la vez, e indiscriminadamente, como arquitecto, diseñador y pintor. Y, si salta del elogio de las sombras a la apología de la facilidad, de la reflexión de lo bello o fotogénico a los comentarios sobre artistas, arribistas y cónyuges o del tiempo libre al diseño industrial, es porque pa...

Gaudí, Antonio

«En muy pocas ocasiones se ha dejado que fuera el mismo Gaudí quien expusiera, llana y brevemente, sus ideas sobre arquitectura, construcción y ornamentación o sobre sus tipologías arquitectónicas preferidas: el templo y la casa.» A partir de este planteamiento, Laura Mercader nos ofrece, por primera vez, una edición crítica global del legado escrito-con algunos textos todavía ...

Tervarent, Guy De

Este diccionario constituye un instrumento básico para cualquiera que se interese por el sentido de los numerosos atributos y símbolos del arte profano. Atributos y símbolos, es decir, iconografía, que tiene por objeto el estudio de las imágenes y de los significados que éstas adquieren en el sentido linguístico, ya que el arte como lenguaje puede descomponerse en elementos art...

Giménez Cruz, Antonio

El autor, nos introduce con este libro enla reconstrucción del interesante viaje que realizó el pintor escocés David Roberts (1796-1864) por nuestro país entre diciembre de 1832 y septiembre de 1833. Roberts nos ha dejado, a través de su prolífica obra, la imagen más bella y reconocible de la España del siglo XIX, destacando el magnífico talento con el que plasmó a través de su...

Sendín Carretero, Carlos, Co

Cameron, Julia

El camino del artista es una obra estimulante. Sobre el principio básico de que la expresión creativa es un elemento natural de la vida, ofrece un panorama de doce semanas que le permitirá recuperar su creatividad superando distintos bloqueos: limitaciones, autosabotaje, celos, adicciones y otras fuerzas inhibitorias. ...

Robinson, Frank M.

Explore the rollicking, riproaring era of pulp fiction all over again. From its origins in the late nineteenth century, when adventure stories reigned, through almost six decades of slinking sleuths, galloping ghouls, nittygritty gals, and invincible warriors, the pulp magazines transported readers into new territories of the mind. Not only did these publications help populariz...

Bailly

Los retratos de El Fayum nos confrontan con unos rostros que nos miran desde un lugar neutro que no sería la muerte ni la vida, desde un lejanísimo pasado que adviene, por milagro, a nuestro presente. Tomando como punto de partida estas pinturas funerarias egipcias, el autor lleva a cabo un ensayo sobre el origen del retrato y su significado, así como una reflexión sobre el ser...

Richardson, John

Arnheim, Rudolf

El presente volumen, que se inscribe dentro de un proyecto educativo de Ediciones Akal para la educación infantil, comprende cuatro casettes que recogen la dramatización de Doce Cuentos Populares Españoles pertenecientes al ciclo de relatos de Encantamiento. Entre ellos se encuentran títulos tan significativos como "Blanca Flor, la hija del Diablo", "El Castillo de Irás y no V...

Gallego, Rosa / Sanz, Juan Carlos

Si hubiese que resaltar una característica definitoria del tratado compuesto por Andrea Palladio (1508-1580), universalmente conocido por sus grandes arquitecturas religiosas y, sobre todo, civiles que todavía hoy embellecen las ciudades del Véneto, ésta sería sin duda su pragmatismo clasicista. En contraposición al neoplatonismo de quattrocento, su afán aristotélico por ceñirs...

Casanovas Miró, Jordi / Camps I Sòria, Jordi / Montserrat Pagès

Catálogo de la exposición celebrada en Madrid que forma parte del proyecto `Cataluña Hoy`, en la cual el Museu Nacional d`Art de Catalunya presenta, a través de una selección de obras significativas, las colecciones que inician y concluyen el discurso artístico del Museo: el románico, importante artística e históricamente para Cataluña, y la escultura de vanguardia, representad...

Cirlot Lourdes

La figura de Andy Warhol (19281987) es, sin duda, una de las más carismáticas, no sólo en el contexto del pop art norteamericano, sino también en relación con las diversas tendencias que se dieron en la segunda mitad del siglo XX. Artista polifacético grafista, diseñador, pintor, cineasta, fotógrafo, promotor de grupos musicales y escritor, se instaló en Nueva York a principios...

Macadam, Alta

Una exhaustiva guía con toda la información acerca de la historia y el patrimonio artístico de esta hermosa ciudad. Con más de 22 detallados itinerarios para poder explorar a pie toda la ciudad y visitar las excepcionales galerías, museos e iglesias de Florencia. Información actualizada sobre museos, galerías, arte e historia. Amplia gama, cuidadosamente seleccionada, de restau...

Garrido, Carmen

Berger, John (1926- ) / Berger, John

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser 'objetivo', entre materialista y purovisualista. El ojo de la cámara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas querid...

Zelansky, Paul

El presente libro ofrece una completa introducción al mundo del color y su empleo en todos los medios artísticos y artesanales. En él se aborda un amplio abanico de cuestiones, desde su naturaleza y efectos psicológicos hasta las principales teorías sobre las relaciones cromáticas. El texto no se limita al estudio del ámbito pictórico, sino que también da cabida a las nuevas te...

Moreno Villa, José

Libros y conferencias aparte, la crítica de arte de Moreno Villa comprende más de cuatrocientos artículos dispersos en decenas de periódicos y revistas de origen español y mexicano, publicados entre los años 1916 y 1955. El presente volumen recoge una selección de los más interesantes de ellos. ...

Martínez, Jusepe

Inédito en el siglo que lo vio nacer y al fin editado a mediados del XIX , el tratado del pintor aragonés Jusepe Martínez es para muchos y distinguidos historiadores una de las referencias teóricas capitales de la pintura del Siglo de Oro español. No en vano Lafuente ha calificado a su autor como ?uno de los artistas más cultos y viajeros de su siglo en España, notable escritor...

Wajman, Gérard

«El dilema sería en definitiva este. O cambiamos las imágenes, o cambiamos la mirada. Se pone aquí en cuestión el estatuto de la pintura. O bien la pintura está para dar a ver lo nuevo, o bien está para hacer ver de manera nueva. Tal vez por aquí pasa el filo de navaja de la ruptura moderna, que opone un arte del acto, del nada-para-ver y de la mirada, a un arte de la contempla...

Jaspers, Karl

En Genio artístico y locura, Karl Jaspers, uno de los más grandes filósofos del siglo XX, desarrolla un estudio comparativo de las trayectorias vitales y artísticas de Strindberg, Van Gogh, Swedenborg y Hölderlin. El análisis del carácter visionario de todos ellos va acompañado de una indagación estricta sobre las relaciones entre locura y creatividad artística. Lo que, desde l...