Libros de Teoría del arte 2291 resultados

Perez Carreño, Francisca

La autora, en «El arte minimal. Objeto y sentido» traza un panorama del arte minimal a través de la obra de sus autores más significativos, en relación al contexto del arte de los años sesenta y a la fundamentación de los valores estéticos modernos. El libro analiza las cuestiones más debaticas sobre el minimal, como el antiilusionismo, la falta de sentido y de expresividad o s...

Geoffroy-Schneiter,B.

Vv. Aa.

Geoffroy-Schneiter,B.

Un gran libro en pequeño formato. nos permitira recordar las fantasticas esculturas.Cuando comparamos las magnificas imágenes de archivo que pertenecen al museo de Guimet de Paris con fotos de actualidad, podemos resucitar los esplendores de una cultura milenaria . Las recientes vicisitudes de la historia reciente, han aniquilado muchas de estas imágenes para siempre ...

Vv.aa.

El catálogo presenta al público una completa visión de los trabajos pictóricos del artista Sergio Sarri, a raíz de la exposición organizada por el Patronato Martínez Guerricabeitia de la Fundación General de la Universitat de València. La veintena de obras que forman parte de la exposición Sergio Sarri. Maquinaria surreal y que recoge el presente volumen, son analizadas a travé...

Vv.aa.

Aquest catàleg de la 7a. Biennal Martínez Guerricabeitia reuneix la peculiar visió de vint artistes emergents de tot l'estat espanyol sobre la violència que ens envolta. Com en edicions anteriors, les vint obres que s'exposen han estat proposades per cinc reconeguts experts i altres tantes galeries que ha convocat el Patronat, una mostra per a fer-nos pensar i reflexionar. ...

Calinescu Matei

Esta ambiciosa y original obra ofrece un análisis de las ideas estéticas e intelectuales que han dirigido la producción literaria durante los últimos ciento cincuenta años. El autor discute con gran acierto y sutileza las complejas relaciones entre conceptos que son comúnmente utilizados pero raras veces definidos con precisión: modernidad, vanguardia, decadencia, kitsch, postm...

Martínez Silvente, María Jesús

"La mirada cambiante de Ardengo Soffici: futurismo y crónicas sobre Picasso" es una aproximación a la literatura artística italiana de la primera mitad del siglo XX mediante la figura de Ardengo Sofici (1879-1964). La conexión del pintor y crítico toscano con nuestro país se produce, sobre todo, a través del Picasso. Admirador del autor de "Las señoritas de Avignon", Soffici ex...

Ramage, Ken

Palma, César / Santarcangeli, Paolo

«Una nueva enciclopedia del laberinto que nos reconduce a visitar las profundidades, históricas y míticas, de esta idea primordial. Entre pinturas rupestres y pavimentos de catedrales, entre emblemas alquímicos y fantasías sigilográficas, en estas páginas se puede encontrar el modelo, siempre igual y siempre variado, de algo en lo que habitamos desde siempre, hasta el punto de ...

Deleuze, Gilles

Clark, Juan Manuel

Tatarkiewicz, Wladyslaw

La estética de Tatarkiewicz es de tipo históricofilosófico, analítico y no normativo, liberal, pluralista, antiformalista, y rechaza soluciones extremas. La mejor denominación que podría aplicársele sería la de la estética del término medio . Sus méritos principales son una excelente semántica y un análisis de los problemas, profundas interpretaciones, revisiones históricas, c...

Danto, Arthur C.

Nadie discute hoy que El jardín de las delicias, Las meninas, La ronda de noche, Los girasoles o Las señoritas de Aviñón son obras maestras de la pintura europea: se trata de cuadros universalmente conocidos, reproducidos hasta la saciedad y que han generado una verdadera avalancha de estudios especializados. Pero ¿por qué estas obras suscitan una estimación superior a la de mu...

Tarda, Jordi

Hugues, Robert

Valente, José Ángel

Según el crítico Francisco Calvo Serraller, Valente en los últimos veinte años de su vida 'intensificó su pesquisa sobre el misterio insondable de la literatura y el arte, la de preguntarse por el preguntar, o si se quiere, la de inquirir el porqué del porqué'. El poeta del silencio, el poeta de las sombras, como se le conocía, figura clave de la lírica del siglo XX y autor inc...

Shiff, Richard

Cézanne y el fin del impresionismo investiga algunos de los asuntos y valores de los que el arte moderno se ha ocupado de forma general. El centro de interés es el impresionismo de Cézanne concebido como expresión característica del arte moderno. Entre l ...

Pascal, Dominique

Pascal, Dominique

Prette, María Carla

Parini Pino

Este texto nos brinda una panorámica de la educación y la investigación artística en Italia en una etapa que cubre desde los años sesenta hasta la actualidad. Ésta es una historia reciente que ha sido vivida por muchos educadores, pero que también puede que sea desconocida para otros más jóvenes, por lo que parece el momento oportuno de recopilar y analizar las propuestas que l...

Crestin Billet, Frederique

Rebeyrolles, Jean

Carnot, Leslie

Fuentes

El arte moderno del siglo XX tiene como punto de unión el rechazo del academicismo y las sucesivas innovaciones. De la admiración por el arte primitivo, que une a Matisse y Picasso con los expresionistas, surge la revolución del cubismo y la pintura abstracta. Por otro lado, las dos guerras mundiales vienen a enriquecer, cada una a su manera, la visión de la contra-cultura artí...

Kandinsky, Wassily (1866-1944)

Este libro debe entenderse como el tercer volumen de una serie de ensayos de teoría del arte escritos por Vasili Kandinsky. De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea frente al plano (1926) son los dos primeros. Escritos sobre arte y artistas recoge una selección de ensayos aparecidos en diversas publicaciones y que eran inéditos para el lector de lengua española....

Davenport, Guy

Una fruta, una canasta, un reloj. Objetos simples representados en un grabado egipcio, un pasaje de Joyce o una pintura de Van Gogh. Este es el punto de partida de un ensayo que aborda la fascinación que muchos pintores han sentido por el bodegón y su influencia a lo largo de la historia del arte. Guy Davenport entrelaza la crítica literaria con la historia del arte para anali...

Greene, Miranda Jane

Clement Greenberg ha sido posiblemente el crítico de arte más influyente de los últimos tiempos. Apasionado especialmente por la pintura, ejerció de mentor del movimiento moderno americano hasta el punto de convertirse en el profeta de algunos grandes pintores del siglo XX, como Jackson Pollock, y de llegar a ostentar la hegemonía crítica en el mundo del arte a lo largo de vari...

Chavarria, Javier

Este libro es un trabajo de género que presenta y analiza tanto las obras como los planteamientos de una serie de artistas que coinciden en una elección formal (la "desmaterialización" del objeto artístico) y en una actitud en sus planteamientos (la percepción de la obra en tanto que experiencia visual para el espectador). La estética de sus obras está definida por el uso de la...