Libros de Teoría del arte 2291 resultados

Zulueta, Luis De (1913-2003)

Libro escrito por Luis de Zulueta, que frecuentó la Residencia de Estudiantes durante su estancia en España, sobre uno de los pintores que más admiró. ...

Jean-Baptiste Du Bos

Más allá de sus investigaciones sobre temas históricos y políticos, y en otro horizonte intelectual bien distinto, estas reflexiones, publicadas por primera vez en 1719 y preparadas desde diez años antes, constituyen la más cuidada exposición sobre la teoría de las artes hecha por Jean-Baptiste Du Bos, para quien la finalidad específica del arte es emocionar. Esta obra, muy eru...

Parramon, Equipo

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio. ...

García Ponce De León, Paz

Interpretar el arte nos brinda la ocasión de acercarnos a una colección de obras consideradas únicas, con forma, color y presencia propios, para comprender el significado que encierra cada una de las cien obras maestras seleccionadas, sin perder el placer de contemplarlas. ...

Calle De La Calle, Román De La

Se recogen en este volumen una serie de textos publicados originalmente como artículos de revistas, conferencias, capítulos de libros, prólogos o presentaciones de eventos colectivos, que de alguna manera tienen como común denominador su referencia al contexto histórico en el que se ha movido y de donde ha surgido, en el último medio siglo, el arte valenciano contemporáneo. De ...

Maderuelo, Javier

Bajo el título general Pensar el paisaje se inicia con este libro una serie de cinco entregas en torno al Paisaje y sus temas de interés. Tras este primero, dedicado a las corrientes de pensamiento sobre el paisaje y lo `paisajero`, vendrán otros títulos, que analizarán las relaciones del paisaje con el arte, el territorio, la historia y el patrimonio, temas de los cursos respe...

Döpp, Hans-Jürgen

En el ocaso de su vida, se le preguntó a Picasso acerca de la diferencia entre el arte y el erotismo, y tras un momento de reflexión. su respuesta fue: Pero si son la misma cosa . Mientras otros advertían acerca del erotismo, Picasso nos prevenía acerca de la experiencia del arte: El arte no es casto, habría que prohibirlo a los ignorantes inocentes, jamás ponerlo en contac...

Gómez, Rafael

El propósito de este libro no es realizar una monografía exhaustiva sobre el Alcázar de Pedro I en Sevilla ni un trabajo de investigación arqueológica medieval que no está hecho completamente aún. Este libro es un estudio de Historia del Arte, no una guia descriptiva al uso. ...

Finter, Helga

Salabert, Pere

Planear una estética plural de la naturaleza es darle a la obviedad del enunciado que se trata de explorar algo parecido a un impulso haciéndolo avanzar por el camino de la complejidad. Esto en primer lugar. Después, hay que pararse a pensar que la articulación de estos dos términos, arte y naturaleza, no sólo implica enlazar la actividad relativa al primero con una imagen o ...

Salmerón Escobar, Pedro

La Alhambra. Estructura y paisaje es un ensayo de lectura obligada para cuantos pretendan comprender el complejo y fascinante universo que subyace en uno de los conjuntos monumentales más deslumbrantes del mundo. El arquitecto Pedro Salmerón desentraña los interrogantes del conjunto nazarí, recorriendo todas sus partes hasta esbozar una idea de conjunto que hoy en día continú...

Cumming, Robert

Guía ilustrada que incluye toda la información que necesita un aficionado para conocer el arte de cada periodo histórico, desde la prehistoria hasta los movimientos actuales, con sus autores más importantes y las obras maestras del arte universal. Una amena introducción sobre el concepto de arte y un acercamiento a las principales técnicas y materiales empleados en cada una de ...

Pastoureau, Michel

No es casualidad que al ver cosas de color rojo nos pongamos amarillos de envidia, verdes de miedo, azules de frío o blancos como una sábana. Los colores no son banales. Transmiten tabúes, prejuicios a los que obedecemos sin saberlo. Y poseen sentidos ocultos que influyen en nuestro entorno, en nuestros comportamientos, en nuestro lenguaje, en nuestro imaginario. Los colores po...

Burucúa, José Emilio

En el siglo XX la libertad se afianza como el principal valor artístico, incluso por encima de la belleza. Este hecho explica que la modernidad se construya sobre la diversidad, es decir, sobre propuestas estéticas marcadas por la originalidad antes que por la perfección técnica o por la adhesión a unos cánones predeterminados. Sin embargo, la historiografía del arte tradiciona...

Marí, Antoni

Viajes, libros, poemas, cuadros para una exposición son una excusa perfecta para regresar con la palabra a un paisaje querido, a un poema que nos emociona y nos educa, a una pintura que, por algún motivo, transfiguró nuestra capacidad de ver. Sin embargo, algo debe dar unidad al conjunto de sensaciones, afinidades y momentos irrepetibles. En este caso, la luminosa reflexión sob...

Wittkower, Rudolf

Frente a la reducida visión de los especialistas, Rudolf Wittkower pone de relieve en esta obra cómo las diferentes culturas del este y el oeste pueden inspirarse recíprocamente sin por ello perder su originalidad. Esta peculiar «migración de los símbolos» la estudia Wittkower en la difusión mundial del motivo de «el águila y la serpiente» y, sobre todo, en las maravillas, mons...

Bartolena, Simona

Este volumen ofrece al lector una mirada distinta a la habitual: reproducciones de grandes dimensiones e insuperable calidad que nos hacen entrar literalmente en las obras y nos permiten admirar los detalles más sutiles. A lo espectacular de las imágenes, reproducidas con extraordinario detalle y en un insólito formato en páginas desplegables, cabe sumar los textos y ensayos in...

Hustvedt, Siri (1955- )

En los ensayos de Siri Hustvedt suelen convivir dos características en apariencia contrapuestas: una extrema capacidad analítica de la sociedad y el fenómeno artístico, y un notable interés por lo autobiográfico. La proporción varía según el tema, pero en todos ellos lo humano completa a la teoría de modo singular. El resultado es una escritura abierta y dinámica, que aproxima ...

Ardenne, Paul

Desde los comienzos del siglo XX numerosos artistas han abandonado el territorio del idealismo, rechazando en bloque las formas tradicionales de representación y desertando de los lugares institucionales para sumergirse en el orden de las cosas concretas. La realidad se convierte en primera preocupación, teniendo como consecuencia una remodelación del "mundo del arte", desde la...

Sor Isabel De La Trinidad

La belleza nos habla de Dios, pero ésta no es más que el anuncio de lo que ha de ser. Para sor Isabel de la Trinidad es un valor de signo, una invitación a la caridad, la misma que ejercieron los hombres y mujeres cuyos rostros plasmaron los artistas. La mirada al contemplar un cuadro o una escultura no es sólo memoria de la historia ni veneración de imágenes caducas del pasad...

Figueruelo, Isabel

Las obras de arte, y en concreto las pinturas, están repletas de símbolos y claves que permiten interpretarlas. Así, hay determinados elementos que siempre se asocian a la Virgen. el arco iris tiene siempre un significado especial, etc... Este libro nos da las claves para descifrar cuestiones como ¿qué significa el Jucio Final de Miguel Ángel y dónde aparece su retrato escon...

Zuffi, Stefano

Leyte, Arturo

¿Se puede representar el terror?Pero, ¿y si el terror surgiera precisamente de la propia reiteación de la representación, aquella a la que se reduce modernamente la subjetividad?En tal caso, el terror y la subjetividad constituirían las dos caras de un mismo fenómeno que transforma a su vez el arte: de la presencia singular de la cosa que ha de ser recogida en una mirada a la r...

Gratacós Masanella, Rosa

Diferentes miradas se esbozan y se reflejan, se cruzan y se interrogan a partir de las experiencias y reflexiones que se presentan en esta obra. En ella se reflexiona sobre el significado del arte para los ciegos a través del relato de diferentes propuestas realizadas con personas invidentes. Otras miradas. Las miradas que se logran al utilizar integralmente los sentidos. Las m...

Giménez Dasí, Pablo / Coomaraswamy, Ananda Kentish

No hay ninguna duda de que Ananda Coomaraswamy fue uno de los sabios más eruditos y creadores del siglo. Una lectura atenta de cualquiera de sus artículos importantes es siempre enriquecedora. Mircea Eliade Así como no podemos encontrar la paz volviendo la espalda al mundo, tampoco podemos alcanzar la belleza simplemente renunciando a las cosas, sino únicamente aprendiendo a v...

Klibansky, Raymond

Obra clásica, casi legendaria, en el campo de los estudios humanísticos, Saturno y la melancolía representa el fruto de casi cincuenta años de trabajo de tres figuras capitales de nuestro siglo para la historiografía de las artes visuales, Raymond Klibansky, Erwin Panofsky y Fritz Saxl, continuadores de la obra iniciada por Aby Warburg. Sus orígenes se remontan a 1923 con la pu...

Ward, Laura

Yvars, J. F.

Uno de los críticos de arte más importantes de España que reúne una serie de trabajos críticos, también de intención divulgadora. Se trata de textos para catálogos de museos, mayoritariamente, y se incluyen entrevistas a personalidades tan importantes como Francis Haskell y E. H. Gombrich. ...

Vv.aa.

La catedral de Sigüenza es uno de los patrimonios históricos más representativos de Castilla-La Mancha. Con una equilibrada propuesta de textos e ilustraciones, esta edición expone con rigor un monumento que alberga muestras de los sucesivos movimientos estilísticos, tanto internacionales como locales, y que es producto de una abundante riqueza y de una considerable carga histó...