Libros de Teoría del arte 2291 resultados

Schama, Simon

?El gran arte tiene unas maneras espantosas...? observa Simon Schama al comienzo de su magistral exploración sobre los momentos clave de la historia del arte. Un respetuoso paseo por un museo puede llevarnos a creer erróneamente que las obras maestras son piezas amables, objetos que nos sosiegan y seducen. Pero en realidad son otra cosa: las más grandes pinturas nos aprisionan,...

Yvars, J. F.

Un año entero es un cuidado trabajo crítico que recorre el panorama artístico contemporáneo. Una revisión ininterrumpida que participa en el debate sobre las nuevas tendencias estéticas en torno al que llamaríamos arte occidental moderno, al tiempo que las inserta en la tradición historiográfica. Estos textos, en principio reflexiones sobre acontecimientos artísticos puntuales,...

Mussapi, Roberto

En esta obra exponemos las diversas visiones del mar, concebidas por artistas que van desde los anónimos de la antigüedad a RUIiENS, HOGARD, PICASSO, CARRÁ, MONET o MAGRITTE. Pintura y poesía. figura y relato, nacen de un crisol mitopoético: el mar es un incesante productor de mitos, a menudo mezclados con la realidad natural o histórica. ...

Castelli, Enrico (1900-1977)

Escrito hace ya más de medio siglo, no por azar después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, este libro trata de las representaciones de lo demoníaco en el arte europeo desde el siglo XIV al XVII. En el Prólogo a este ensayo Corrado Bologna comienza por presentarnos al autor de esta obra, Enrico Castelli, como un enamorado de la categoría de lo demoníaco, y lo compara ...

Boukillard, Jocelyn

a uién no conoce la imagen de la gran ola, desmesurada, espumeante y amenazadora, que parece lanzar sus poderosos tentáculos al asalto de los pobres pescadores? Esta estampa, emblemática del arte japonés, abre la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que fue publicada hacia 1830 y obtuvo, desde el momento de su publicación, un éxito fulgurante. El nuevo género de 1...

Mcevilley, Thomas

Esta colección de ensayos del erudito y crítico Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de tres temas. En primer lugar, varios ensayos presentan su crítica filosófica del enfoque formalista/estético del arte. La deconstrucción de la teoría kantiano/greenbergiana y de su función social por parte de McEvilley domina el discurso sobre ese tema desde hace veinte años. Tras despej...

Rotaeche González De Ubieta, Mikel / Rotaeche González De Ubieta, Miquel

Kandinsky, Wassily (1866-1944)

Hegel, George Wilhelm Friedrich

Edición completa y anotada de un texto fundamental, en una disciplina que viene así definida por Hegel: Estas lecciones se ocupan de la estética. su objetivo es el vasto reino de lo bello, y, más precisamente, su campo es el arte, vale decir, el arte bello. Por supuesto, a este objeto, propiamente hablando, no le es enteramente adecuado el nombre de estética, pues estética desi...

Battista Alberti

Esta obra fue dedicada por Alberti a Brunelleschi. En ella se evidencia el espíritu netamente renacentista del autor, pues la variedad de sus preocupaciones intelectuales (matemáticas, filosofía literatura, arquitectura...) se manifiestan en este clásico tratado de arte. En él expresó un nuevo ideal artístico que se difundió rápidamente por Europa. ...

Esteban, Iñaki

La idea del museo como espacio de recogimiento dedicado a la muestra y contemplación de obras de arte ha perdido su anclaje en la realidad. Los museos se construyen ahora para regenerar el espacio urbano, promover la industria turística y conseguir réditos políticos y de imagen con la operación. Esto es lo que ha sucedido con el Guggenheim de Bilbao. Según el autor, el museo ha...

Martí, Josep Lluis

Este libro, editado con motivo del 125 aniversario del inicio de la neurología en el estado español, es el resultado de penetrar en el mundo de una afición, el arte, con los ojos de una profesión, la neurología. A lo largo de setenta y ocho obras de arte de todas las épocas se describe el tema neurológico, señalando algunos de sus aspectos fundamentales, siempre con un lenguaje...

Kris, Ernst

Los autores reflexionan aquí sobre el enigma del artista, el misterio y la magia que siempre le han acompañado, y lo hacen desde una perspectiva no psicológica sino sociológica, sin duda más novedosa y atrayente por su estrecha relación con las investigaciones y los testimonios históricos. ...

André, Christophe

El arte de la felicidad es una interesante propuesta que combina arte y psicología. Dentro de la colección Libros Singulares, Ediciones Paidós publica este estudio de 24 cuadros que retratan la felicidad, a través del análisis del psiquiatra francés Christophe André. «¿Acaso es mi profesión de psiquiatra, mi predilección por lo íntimo y el interés por la psicología de las emo...

Giménez Cruz, Antonio

El autor, nos introduce con este libro enla reconstrucción del interesante viaje que realizó el pintor escocés David Roberts (1796-1864) por nuestro país entre diciembre de 1832 y septiembre de 1833. Roberts nos ha dejado, a través de su prolífica obra, la imagen más bella y reconocible de la España del siglo XIX, destacando el magnífico talento con el que plasmó a través de su...

D´ors, Carlos

Nooteboom, Cees (1933- )

Cees Nooteboom, incansable viajero, recorre los museos y palacios del mundo buscando en las obras de los grandes pintores capturar lo incapturable, aquello que alimenta nuestra alma con formas, colores, incertidumbres y belleza. El lector tiene el privilegio de intuir, gracias al diálogo permanente que nuestro especial guía mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda ...

Comeron,Octavi

Arte y postfordismo. Notas desde la Fábrica Transparente es un ensayo que propone una reflexión sobre el arte a través de su relación con las formas del trabajo surgidas del orden económico contemporáneo. Partiendo de un ejemplo que es a la vez metáfora de los desplazamientos aparecidos en esa relación una teatralizada fábrica con paredes de cristal y suelos de parquet que la m...

Corazón Ardura, José Luis

La escalera da a la nada es, en la actualidad, el único estudio riguroso dedicado a la teoría estética de Juan Eduardo Cirlot. En este ensayo se muestra cómo el ámbito de la filosofía del arte se amplía a partir de las relaciones simbólicas entre la crít ...

Gubern Puig, Román (1934- )

Capó Dolz, Miquel

Labourne, Lionel

Marzal, Carlos

Voy por el mundo de las artes plásticas como voy por el mundo: de polizón. Me he colado por la puerta de atrás, he trepado por la maroma que amarra el barco en la rada. No tengo pasaje, ni planes de tenerlo. Tampoco tendría con qué comprar mi billete. Andar de clandestino supone hacer de los inconvenientes privilegios. Las cosas duran lo que duran: hasta que a uno lo desenmasca...

Murua, Kepa

Kepa Murua nos ofrece en Del interés del arte por otras cosas el resultado de su propia indagación sobre la realidad artística. Como si de cuadros colgados en una exposición se tratara, cada pieza de este libro propone una palabra que estimula la meditación del poeta sobre los múltiples motivos que rodean al arte: la rebeldía del artista, el papel de la crítica, el mercantilism...

Impelluso, Lucia

A lo largo de la historia del arte, muy frecuentemente aparece el jardín como escenario en el que tiene lugar la acción `o se presentan determinados personajes o circunstancias. Aunque en muchas ocasiones pudiera parecer que queda relegado a un papel secundario, como si de un simple fondo se tratara, lo cierto es que en realidad constituye muy a menudo un auténtico microcosmos ...

Pellegrino, Francesca

Las imágenes que reúne el presente volumen muestran cómo ha abordado el arte los conocimientos del mundo, sea el real, el imaginado o el imaginario, a lo largo de la historia, desde el descubrimiento del Nuevo Mundo hasta finales del siglo XV. El primer capítulo está dedicado al globo terráqueo y a la esfera celeste, y trata la cartografía, las figuras del geógrafo y el astrólo...

Negueruela, Jacinta

Brown, Jonathan

Las Meninas como doble fidedigno de la realidad sigue aún en uso hoy día, particularmente entre los escritores que dan por sentado que la pintura debe obedecer a las leyes naturales, y que, en consecuencia, rechazan la facultad asumida por los artistas de alterar la naturaleza con fines expresivos. Pero al situar el cuadro bajo el imperativo de la objetividad, estos autores min...

Aa.vv

Rodolfo Morales siempre será reconocido como uno de los artistas con más genio que ha dado México. Su obra, como pretende reflejar este libro, es un encuentro entre la realidad y la fantasía, conviviendo con imágenes imposibles, enigmáticos personajes y toda una simbología propia, fruto de una mente prodigiosa que sabía comunicar a la perfección lo real y lo fantástico mostrán...

Manzano, Carlos / Sartre, Jean Paul

Por primera vez, los dos ensayos inéditos en España de Sartre sobre Venecia: una personal crónica de la vida del genial pintor veneciano Tintoretto "El secuestrado de Venecia", y de su relación con la ciudad, y una visión única de la ciudad de Venecia enriquecida por el saber hacer literario del escritor y filósofo: "Venecia desde mi ventana". ...