Libros de Teoría del arte 2291 resultados

Guasch Ferrer, Ana María

Gratacós I Masanella, Rosa

Diferentes miradas se esbozan y se reflejan, se cruzan y se interrogan a partir de las experiencias y reflexiones que se presentan en esta obra. En ella se reflexiona sobre el significado del arte para los ciegos a través del relato de diferentes propuestas realizadas con personas invidentes. Otras miradas. Las miradas que se logran al utilizar integralmente los sentidos. Las m...

D ' Ors, Eugenio

«Por esta razón nosotros nunca hemos querido ser críticos de arte». Así culmina Eugenio d ' Ors el primer apéndice posterior a estas Tres lecciones. Final, desde luego, un tanto irónico para un texto como ése, titulado «Scherzo de cómo no hay que hacer crítica de arte». En vez de disuadirnos, d ' Ors, muy por el lado contrario, nos lanza un señuelo para que piquemos. ...

Mitchell, W. J. T.

Fruto de las investigaciones de uno de los más importantes teóricos de la representación visual en América, Teoría de la imagen ofrece una detallada explicación del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación. Partiendo de películas contemporáneas y controvertidas, como Haz lo que debas de Spike Lee y ...

Corrales Rodrigañez, Capi

Walser, Robert

Robert Walser fue introducido por su hermano, el pintor Karl Walser, en el mundo del arte de Berlín, aunque también escribió sobre pintura después de su etapa berlinesa y visitó exposiciones en Berna y en Zúrich. Así surgieron prosas y poemas dispersos que conforman una especie de historia personal del arte: en unas ocasiones Walser se enfrenta a un cuadro de manera imaginativ...

De Rynck, Patrick

Boix Llaveria, Sara / Hodler, Ferdinand

Uno de los grandes pintores europeos del siglo XX y creador de una obra única en su intensidad mística y simbólica. Este volumen reúne un importante texto teórico en el que el pintor expone los principios teóricos que rigen su bora, y un penetrante análi 2.1 ...

Stoichita, Victor I.

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder ?saborear? una obra de arte en ausencia de su comprensión. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creación es uno de sus postulados.Las obr...

Diego, Estrella De

En 1929 Virginia Woolf publicaba un trabajo de título deliberadamente ambiguo: Women and Fiction. En él expresaba una idea colectiva, un dilema clásico: ¿qué es más importante, la mujer que escribe o lo que se escribe sobre las mujeres? Esta pregunta se podría reconducir a la pintura, ya que, dentro de la tradición occidental, la mujer es, supuestamente, más pintada que pintora...

Prada Pareja, Javier De

Gómez Ímaz, Manuel

«EL intolerable expolio artístico de Sevilla fue llevado a cabo por una nación que, en 1808 cuando invadió España, se decía amiga de nuestro país y que con pretextos engañosos nos ocupó engendrando una cruenta guerra que duró cuatro años y que terminó con una retirada en la que los franceses no se marcharon con las manos vacías sino que, especialmente de Madrid y Sevilla, se ll...

Reyero, Carlos (1957- )

Amediados del siglo xix algunos críticos observaron que las mujeres pintadas en los cuadros no se encontraban desnudas sino desvestidas. Sin embargo, la memoria visual y la moral nos han impuesto un modo de ver esta cuestión artística al margen de las reacciones individuales y colectivas que suscita la contemplación del cuerpo real. Este libro trata de refrescar nuestra mirada,...

Perejaume

Fiel a su capacidad para sorprender, provocar y, al mismo tiempo, seducir, Perejaume nos invita a descubrir los caminos que han marcado su trayectoria artística, tanto en su vertiente pictórica como literaria. Y lo hace con una recopilación de pensamientos lúcidos y sugerentes sobre los elementos que intervienen en el proceso de creación: el paisaje, la voz, el creador, el públ...

modelos de funcionamiento y organización se proponen para ayudar a superar la posición modernista por la que el museo, como repositorio de las esencias artísticas, tiene que hacer visible de un modo inmanente una realidad universal? Para debatir estas cuestiones, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de EspañaADACE, constituida como foro de reflexión y debate, celeb...

Cebrián, Juan Luis

Una colección de ensayos sobre el oficio al que ha dedicado toda su vida: el de periodista. Reflexiones de primera magnitud aliñadas con anécdotas sobre la eclosión del periodismo como principal instrumento de difusión cultural. ...

García Mahiques, Rafael

En la tradición de los estudios de Historia del Arte, se observa una renovada polarización entre las orientaciones estilísticoformalistas y aquellas que se basan en el estudio del contenido y en conexión interdisciplinar con otras ramas del saber histórico y humanístico. Ante esta situación, dos ideas emergen con claridad: en primer lugar, que una Historia del Arte formalista, ...

Bourriaud, Nicolas

Entre esas preguntas hay una que se vuelve acuciante: ¿por qué se ha comentado tanto la globalización desde un punto de vista sociológico, político o económico y casi nunca desde una perspectiva estética? ¿Cómo afecta este fenómeno a la vida de las formas? El radicante puede crecer y desarrollar sus raíces en cualquier tipo de superficie, lo que permite introducir la posibilida...

Martínez, Luisa María

El libro es fruto del esfuerzo compartido de un grupo de docentes, vinculados desde distintas posiciones al Área de Didáctica de la Expresión Plástica, y preocupados por la definición y el desarrollo práctico del currículo artístico. Guiados por este compromiso común, se ha querido recoger un análisis de la intervención educativa que se desarrolla en torno a la Educación Artíst...

Pastoureau, Michel

¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Qué colores nos ponen enfermos, y por qué otros nos relajan? ¿Cómo es que algunos colores ejercen una función terapéutica? ¿Por qué el color rojo es el que más se emplea en las señales de tráfico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a éstas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos ex...

Freedberg, David

¿Qué tienen en común las máscaras africanas, los cuadros dieciochescos, las imágenes medievales y ciertas fotografías contemporáneas? Sencillamente su capacidad para despertar emociones intensas y suscitar respuestas vehementes. Mediante el análisis de una amplia gama de imágenes y de tratados de estética, el autor establece la recurrencia de las respuestas humanas ante las imá...

Baena, Paco

La quinta entrega de Desacuerdos documenta y analiza el debate estético y político que se ha abierto en las filas del cine militante y de la creación en vídeo desde los últimos años del franquismo hasta ahora. Siguiendo el espíritu del proyecto Desacuerdos, se destaca la fertilidad de unos discursos comprometidos con la investigación crítica de los medios y su definición como i...

Lahuerta, Juan José

PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO CÍRCULO DE BELLAS ARTES 2009.Juan José Lahuerta ensaya una mirada a la pintura que lo sitúa en la primera línea de las tendencias renovadoras de la historiografía del arte. ...

Sanz, Juan Carlos

El lector tiene en sus manos la nueva edición, actualizada y ampliada, de uno de los textos clásicos en los estudios sobre el color, en el que se han incluido los resultados más recientes obtenidos por la investigación en dicho ámbito.Lenguaje del color trata de las diversas formas que ha adquirido la determinación conceptual del color, en particular dentro de los diferentes ca...

Machón, Antonio

A principios del siglo XX, la búsqueda de nuevos recursos creativos más directos y espontáneos, para desmarcarse de los postulados del XIX, da como resultado la acogida del dibujo infantil como modelo. La más que famosa frase de Picasso: cuando tenía la edad de esos niños podía dibujar como Rafael. Sólo después de muchos años he podido dibujar como estos niños , es buen ejempl...

García Blanco

El libro concibe la exposición como el medio de comunicación propio de los museos, a través del cual se pueden divulgar los conocimientos científicos y la valoración histórica, estética o cultural que se haya realizado previamente de los objetos que se exponen. La interpretación del significado de los objetos lleva consigo necesariamente su codificación científica y, consecuent...

Méndez Filesi, Marcos

El laberinto. Historia y mito es un recorrido fascinante que comienza en el laberinto de Cnossos (Creta) para revivir el mito del Minotauro y se va aproximando a los laberintos prehistóricos de los que han quedado restos; recorreremos también los medievales hasta llegar a los delirantes jardines versallescos, sin olvidar el jardín de Bomarzo, un laberinto en sí mismo. La fasci...

Curtis, Gregory

En este volumen ligero, accesible, y muy completo, Curtis consigue transmitir al lector su fascinación por las pinturas rupestres -centrando el análisis especialmente en la francesa de Lascaux y la española de Altamira-, relatando las peripecias que llevaron a descubrirlas, las diferentes teorías, que hasta hoy siguen sin resolverse, sobre el origen y significado de estas pintu...

Anne Varichon / Varichon, Anne

Ya sea para honrar a los dioses o a los muertos, destacar el prestigio, celebrar un nacimiento, una unión, seducir, dibujar, pintar o escribir, el color siempre acude a la cita. Para conseguir los tonos con los que soñaban, los hombres han sabido descubrir pigmentos y tintes a menudo escondidos en vegetales, minerales, moluscos, hongos o insectos; y han llegado a imaginar técni...

Couto, José Bernardo

Edición, prólogo y notas de Manuel Toussaint Síntesis de la historia de la pintura colonial escrita con notable pureza y elegancia de lenguaje, con la que Couto resuelve ese gran problema de cómo debe ser escrita una obra de arte acerca del arte. Es una obra que emplea la flexibilidad, elegancia y riqueza de nuestro idioma al estudiar y describir las creaciones más elevadas que...