Libros de Arte de los siglos xix y xx 134 resultados

Bordes, Juan

Crego, Rosario

Thompson, Jon

Contemplar el arte moderno es una grata aventura visual, pero la complejidad y sutileza de los temas puede intimidar al observador poco avezado. En el presente volumen, Jon Thompson nos ofrece las claves para desvelar y comprender la pintura de nuestro tiempo a partir de la descripción y el comentario de una amplia selección de algunas de las obras maestras del arte contemporán...

Guasch, Anna Maria

Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes ?arché?. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Austral...

Kandinsky, Wassily

Foster, Hal

Con una estructura clara año a año, los autores presentan más de un centenar de artículos que, centrados en un acontecimiento crucial -la creación de una obra seminal, la publicación de un texto importante o la inauguración de una exposición fundamental, por ejemplo- contienen un gran volumen de información sobre el arte desde 1900 hasta nuestros días. Se exploran en profundida...

Greenberg, Clement

En La pintura moderna y otros ensayos se ofrece un recorrido por los puntos básicos del proyecto intelectual del crítico y también lúcido analista cultural Clement Greenberg. Preocupado por los desafíos que representaban los nuevos medios de masas, se propuso construir un canon artístico con el que hacer frente a la degradación cultural de la época. Durante más de treinta años ...

Varios

Smith, Paul

Han pasado más de cien años desde que la exposición de Manet en la Galería Martinet proclamara el descontento de una generación con el modo académico de ver el arte. Con el estilo de vida bohemio del mito moderno, los artistas más tarde denominados «impresionistas» formaron su propia sociedad alternativa cuyos encuentros tenían lugar en cafés de Monmartre y en sus propios estud...

Garcia Gomez, Franci

Este libro comprende una serie de breves reflexiones sobre algunos de los conceptos esenciales para el estudio del Arte del Siglo XIX. El autor se centra en las ideas de contemporaneidad y modernidad, en los ejes capitales de la estética y la práctica artística decimonónicas, y en algunos de los problemas estilísticos y terminológicos que continuamente sigue debatiendo la histo...

Kastner, Jeffrey

El genero tradicional del paisajismo experimentó una transformación radical en la década de 1960 cuando muchos artistas dejaron de limitarse a representarlo y pasaron a imprimir su huella directamente en el entorno natural. Síntoma del impulso contracultural de aquella década fue que los artistas volvieran la espalda a las galerías como marco de exhibición y al mundo del arte c...

Angoso De Guzmán, Diana / Bernárdez Sanchís, Carmen / Fernández Ruiz, Beatriz / Llorente, Ángel

De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX. La pincelada, la nueva valoración del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografía, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y biblio...

Dopico, Pablo

Pablo Dopico se adentra, desde la perspectiva de la Historia del Arte, en la historia del cómic underground español de los años 70, en su desarrollo durante la transición política y su implantación en los años 80 en los que se produce su aceptación social y su explotación comercial, alcanzando su cota más elevada gracias a la revista El Víbora y a Cobi , personaje de Los Garri...

Buchloh, Benjamín H.d.

Frente al dogmatismo de las concepciones que consideran las neovanguardias como una visión reciclada y una repetición espuria de las vanguardias históricas, Benjamin H. D. Buchloh propone en el presente libro una relectura al respecto en el doble ámbito de las prácticas artísticas europeas y norteamericanas, partiendo del supuesto de que la neovanguardia no tiene por qué conver...

Argan Giulio, Carlo

El presente volumen, que constituye al mismo tiempo una historia general y un ensayo crítico sobre el desarrollo y desarrollos del arte moderno, desde el clasicismo y el romanticismo francés hasta los años ochenta, se articula materialmente sobre dos grandes ejes: una síntesis histórica por períodos, con atención a las corrientes y problemas centrales que los conforman, y un an...

Julio Perez,Hector

La naturaleza es un referente ambiental, científico o político extremadamente inestable y difícil de delimitar en una época en que crece incesantemente su explotación y la variedad de las intervenciones de la acción humana en ella. El arte contemporáneo ofrece un escenario muy revelador de su fragilidad, de los dilemas con que la Estética se plantea todavía hoy su comprensión, ...

Golding, John

Conquistada por diferentes caminos en la década de 1950 e incorporada, con su propia sintaxis plástica, al acervo común, la abstracción tiene una historia apasionante como idea y como objetivo cumplido por algunos de los más grandes artistas del siglo pasado. Esta historia es la que cuenta el crítico y pintor John Golding a partir de la obra de los pioneros de la abstracción Mo...

Vv.aa.

Historia del arte español desde el neoclasicismo hasta el impresionismo. 318 páginas.La mirada de Luces: Un recorrido visual que conecta épocas y estilos en la historia del arte español. ...

Kuspit, Donald

Signos de Psique en el arte moderno y postmoderno examina la dimensión psicológica de la cultura visual en el siglo XX. Analizando cómo puede emplearse el psicoanálisis para entender el arte y la cultura, Donald Kuspit sostiene que el arte moderno afirma la subjetividad. por contra, el arte postmoderno, que es caracterizado como cínico y glamuroso, la niega, pero paradójicame...

Crow, Thomas

Thomas Crow, ante la cuestión de las supuestas relaciones antitéticas entre el arte de vanguardia y la moderna cultura de masas, demuestra que los lazos entre ambos han sido siempre muy fuertes y hasta necesarios. Para ello diversos y variados ejemplos de la continua interdependencia existente entre estos dos fenómenos, desde el París de mediados del siglo XIX hasta los más rec...

Krauss, R

Este libro ofrece una visión clara y ordenada de la creación escultórica del siglo XX, desde la concepción figurativonarrativa tradicional al arte conceptual de los años setenta. Para ello, la autora recurre al análisis de obras y artistas concretos, haciendo especial hincapié en aquellos aspectos -objeto de la representación, tratamiento del espacio, incorporación de nuevas té...

Ashton Dore

Una fabula del arte moderno es un análisis ambicioso y original de la reconocida crítica estadounidense Dore Ashton. Todo gira alrededor de La obra maestra desconocida de Balzac y del impacto de su protagonista, el pintor Frenhofer, en artistas como Cézanne, Picasso, Schoenberg, Rilke y Delacroix. Ashton revisa mediante múltiples referencias a los vínculos secretos y manifiesto...

Crow, Thomas

Los años sesenta han quedado fijados en nuestra memoria colectiva como una era de subversión política y experimentalismo cultural. Los artistas visuales, que trabajaban en un medio volátil, respondieron a través de distintas vías a la confusion que imperaba en la esfera de lo público y lucharon por dejar su huella en un mundo preocupado por las crisis sociales. En este convince...

Martínez Muñoz, Amalia

A principios del siglo XX, pintores y escultores dejaron a la fotografía la tarea de reproducir fielmente la realidad y convirtieron en tema de sus obras la naturaleza de los elementos formales: el color, amplitud y textura de la pincelada sobre el lienzo plano, el despliegue de volúmenes en el espacio y su propia materialidad. Los arquitectos, partícipes del mismo espíritu de ...

Wallis, Brian

El derrumbamiento del movimiento moderno en las artes ha suscitado un asombroso repertorio de respuestas artísticas y críticas. Los veinticinco ensayos que recoge Arte después de la modernidad proporcionan una perspectiva general de las direcciones más interesantes que han seguido el arte y la crítica recientes, al abordar temas como el declive de la ideología moderna en las ar...

Clark,Toby

El libro ofrece un estudio del uso que, a lo largo del siglo XX, regímenes políticos de muy distinto signo han hecho del arte como medio de difusión de sus ideas. Se incluyen capítulos dedicados al fascismo, el realismo socialista y los gobiernos democráticos, así como a otros movimientos de carácter reivindicativo (feminismo, pacifismo). Aunque centrado fundamentalmente en el ...

Guasch, Ana Maria

Una de las obras más importantes de nuestro siglo, con comentarios y notas sobre los aspectos más controvertidos que han ido aclarando los diferentes investigadores de la obra de Saussure. ...

Wood, Paul

El libro realiza una historia crítica de la Historia del arte contemporáneo a partir del final de la guerra mundial. El primer capítulo se centra en la historia del arte en los Estados Unidos, nuevo centro de las artes de vanguardia. El segundo se centra en los debates en torno al concepto de representación (con examen de la crítica y las prácticas artísticas existentes). Y el ...

Wood

El libro, el tercero de una serie que trata la historia completa del arte contemporáneo cuyos dos primeros títulos (Primitivismo, Cubismo, Abstracción y La Modernidad y lo Moderno) ya han sido editados por nosotros, analiza la historia de una parte esencial del arte del siglo xx, el arte del período de entreguerras, en el que las tendencias realistas y racionalistas (como el mo...