INTRODUCCIÓN
Contenido
Soporte para los lectores
1. LO IMPRESCINDIBLE
1.1. Sobre bits, píxeles y formatos de imagen
Formato RAW
Formato JPEG
Formato TIFF
Formato PSD
1.2. El color
1.3. Características del sensor
El tamaño del sensor
Sensores de alta resolución y trepidación
Ruido y sensibilidad
¿Por qué aumenta el ruido con el incremento de ISO?
1.4. Lentes
Calidad
Lentes DX
Zoom y focal fija
Bokeh
Diafragmas, profundidad de campo y distancia hiperfocal
El punto dulce y el límite de difracción
2. LA CÁMARA
2.1. Elegir una cámara
Fotografía móvil
Compactas
Cámaras sin espejo de lente intercambiable
Cámaras réflex
El respaldo digital
2.2. Ajustes
Preparación de la cámara
Ajustes en cámara
2.3. La exposición
El triángulo de exposición
Modos de exposición
El histograma
La exposición correcta
Métodos de exposición
3. LENGUAJE VISUAL
3.1. Algunas consideraciones para empezar
3.2. La fotografía como lenguaje visual
3.3. Captura - Composición
El punto de vista
Elección de la longitud focal
Formato de la imagen
Aire alrededor
El centro de interés y los números impares
La sección áurea y la regla de los tercios
Equilibrio estático y dinámico
Motivo principal centrado en tercio inferior y espacio negativo
Líneas de acción
El nivel del horizonte
Fusión de imágenes
El color. Equilibrio y contraste
Los negros. El misterio de lo que no se ve
3.4. Tratamiento - Interpretación
4. EL LABORATORIO
4.1. Configuración del sistema informático
CPU
Tableta digitalizadora
Monitor/es
4.2. La gestión de color eficaz
Calibración y creación del perfil de monitor
Ajustes de color en Photoshop
4.3. La organización de archivos
Tarjetas de memoria
Organización de los archivos
Bridge
Lightroom CC
Photoshop CC
5. EL REVELADO
5.1. Sincronización entre Camera Raw, Lightroom y Photoshop
Sincronización del color
Sincronización de las modificaciones
5.2. Ficheros de trabajo
En Bridge
En Lightroom
5.3. Flujo de trabajo y equivalencias entre Camera Raw y Lightroom
5.4. Revelado básico
Cómo modificar los valores numéricos
Correcciones de lente
Corrección de perspectiva (Upright) y Recorte
Exposición (paso n.º 1)
Sombras/Altas luces (paso n.º 2)
Negros/Blancos (paso n.º 3)
Contraste (paso n.º 4)
Claridad (paso n.º 5)
Temperatura/Matiz (paso n.º 6)
Intensidad/Saturación (paso n.º 7)
5.5. Ajustes locales
Curva de tonos
HSL/Color/Blanco y Negro
Dividir tonos
Filtro graduado
Viñetas post-recorte
Filtro radial
Pincel de ajuste (K)
5.6. Otras herramientas
Eliminación de manchas (Q)
Reducción de ruido
Borrar neblina
Enfoque
Granulado
5.7. Casos de estudio
Paseo por Machu Picchu
Rebeca
6. TRATAMIENTO DE LA IMAGEN
6.1. Tratamiento por zonas
Cuando el revelado no es suficiente
Identificar las zonas a tratar
Ejemplo simple de tratamiento por zonas
La selección (paso n.º 1)
Capas de Ajuste (paso n.º 2)
Integración del Ajuste (paso n.º 3)
Corrección de las máscaras
Ejemplos de tratamiento por zonas
Espacio de trabajo Seleccionar y aplicar máscara
Seleccionar y aplicar máscara. Método y casos prácticos
6.2. Luz 3D
Modos de fusión de capas
La acción Luz 3D
Tratamiento de zonas y Luz 3D
7. TÉCNICAS AVANZADAS
7.1. El método ELE
Fundamentos
Técnica de captura
Técnica de fusión de capturas ELE
7.2. Fusión de imágenes
Extensión de la profundidad de campo
7.3. Deformación y Reparación
Transformar
Recortar (C)
Tampón de clonar (S)
Pincel Corrector/Pincel Corrector Puntual (J)
Parche (J)
Rellenar
Un caso real
8. LA SALIDA
8.1. El archivo maestro
8.2. Salida a pantalla
8.3. Salida a papel
Preparación
La copia fiel
La imprenta
El laboratorio
Impresora
Digigraphie®
Montaje y exhibición de la copia
ÍNDICE ALFABÉTICO
Han pasado cuatro años desde que José María Mellado publicó su última versión de Fotografía de Alta Calidad.
Tras un profundo análisis de su metodología didáctica y teniendo en cuenta los importantes cambios tecnológicos que se han producido en este periodo, José María nos acerca una nueva y revolucionaria versión de su texto clásico. Con un enfoque diferente y todavía más práctico y sencillo de entender.
Dirigido tanto al fotógrafo aficionado como al experto o al profesional, este libro ofrece una renovación completa y profunda de «EL MÉTODO MELLADO»; con nuevos temas nunca publicados anteriormente en sus libros y un tratamiento más detallado y práctico de todas sus técnicas y métodos.
El lector podrá disfrutar de ejercicios al final de cada capítulo que le aseguran el perfecto entendimiento de todos los contenidos y su puesta en práctica. Además, tendrá acceso a todos los archivos originales empleados en el libro para poder seguir las técnicas explicadas con Photoshop y Lightroom CC 2017.
En definitiva, su mejor libro.
Almería, España, 1966
La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista.
En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.
Su libro de técnica ?Fotografía Digital de Alta Calidad? ha sido bestseller en España.
