1. El espacio
2. La figura de danza
3. La imagen del cuerpo
4. La figura en el espacio. Cámara y perspectiva
5. La figura en el espacio. Enfocar la figura en movimiento
6. La figura en el espacio. Plantear la escena
7. El momento, 1. Cámara y tiempo
8. El momento, 2. Justo a tiempo
9. El momento, 3. Momento y figura
10. El estudio para danza
11. La bailarina bajo la luz
12. Buscar la luz, la localización en exterior
13. OCF
14. Localización interior
15. Temas y motivos
16. Estilismos
17. Una introducción a la danza. La danza clásica y el clásico español
1. **Fotografía artística de danza contemporánea**
Exploración de la fusión entre la fotografía y la expresión corporal en movimiento, destacando la creatividad visual y la captura de emociones efímeras.
2. **Técnica fotográfica para la danza en exteriores**
Guía detallada sobre la iluminación, encuadre y composición de imágenes de danza en entornos naturales, ofreciendo consejos prácticos y creativos.
3. **Captura del instante efímero en la fotografía de bailarines**
Enfoque en la habilidad de congelar el tiempo y transmitir la energía y gracia de los movimientos danzantes a través de la técnica fotográfica adecuada.
4. **Iluminación creativa para fotografía de baile**
Principios básicos y avanzados de iluminación para resaltar la elegancia y la fuerza de la danza en sesiones fotográficas tanto en interiores como en exteriores.
5. **Composición visual en fotografías de danza en movimiento**
Análisis detallado sobre la disposición de elementos en la imagen para transmitir sensaciones de dinamismo y armonía en la representación fotográfica de la danza.
6. **Interacción entre el fotógrafo y los bailarines en la danza capturada en imágenes**
Exploración de la conexión emocional y artística entre el artista visual y los intérpretes, desvelando cómo esta relación influye en la calidad y profundidad de las fotografías de danza.
Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a través de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una cámara, la captación del momento, la iluminación tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografía de danza. El cuerpo en movimiento está construido a partir del curso «Fotografía de danza en exteriores», impartido para la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz en el año 2023, y de la clase «Fotografía de la figura en movimiento», impartida durante los últimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la práctica fotográfica, propone actividades y análisis del trabajo y lo presenta más como una clase guiada que como un manual. Además, incluye excelentes fotografías que aportan una elocuente explicación visual de los temas abordados.
Francisco Bernal Rosso es fotógrafo y profesor de fotografía en Formación Profesional. Escribe desde 1992 en revistas de fotografía y es autor de tres libros sobre iluminación fotográfica y escénica. En la actualidad, no realiza trabajos comerciales, sino que se dedica en exclusiva a la enseñanza, la divulgación y la realización de fotografías para un proyecto personal sobre fotografía de danza, así como a la investigación en iluminación fotográfica.
