Introducción. Aprendizaje fotográfico
1. El arte de hacer buenas fotos
La pócima mágica de una buena foto
Objetivo: Despertar nuestra atención
La ayuda de los medios
Lo que vemos y cómo lo vemos
El ojo, ¿qué nos enseña?
Algunas consideraciones visuales
Color y blanco y negro
Sensación y percepción
El arte de hacer buenas fotos
Aptitud ante la imagen fotográfica
Creatividad: mirar, ver, observar
2. Principios básicos en fotografía
La base de la fotografía
La imagen fotográfica
Principios que hacen posible una fotografía
La cámara fotográfica, el dispositivo de captura
Modelos de cámara fotográfica
Otra división de las cámaras fotográficas
Elementos comunes a todas las cámaras
Los menús. Un mundo de iconos
Formatos de grabación
Tarjetas de memoria, la memoria interna
Traspasar la información obtenida
3. Resolviendo misterios del mundo digital
El sensor digital
Funcionamiento básico del sensor, resolución
Factores determinantes de la calidad técnica de la imagen
Tamaño del sensor
Ruido en el sensor
Píxeles y megas
¿Cuántos megas necesito realmente?
Matemáticas digitales, las más simples del mundo
Resolución real de una pantalla
4. Controles y ajustes
El obturador y el control de la velocidad
El diafragma en profundidad
Control de la cantidad de luz
Control de la profundidad de campo
Control de la nitidez y punto dulce
Diafragma y lentes
Uso del fotómetro
Los modos de medición del fotómetro
Medición matricial o global
Medición centrada o promedio
Medición puntual
Compensación de la exposición
Balance de blancos o white balance
Ajuste de blancos
Modos de enfoque
5. La exposición
Exponer la luz correctamente
Qué es la exposición
La cantidad de luz. El puzle lumínico
Histograma
ISO
El triángulo expositivo
El proceso de exposición: automático y manual
La exposición en modo manual (M)
El ajuste manual paso a paso
La exposición en automático
El ajuste semiautomático paso a paso
Semiautomático con prioridad a la apertura del diafragma
Semiautomático con prioridad a la velocidad
Modos totalmente automáticos
Modos automáticos preajustados (modos de escena)
6. El resto de su equipo
Elementos del equipo
El objetivo, conceptos generales
Clasificación de los objetivos, ángulos
El teleobjetivo
Zoom óptico vs. zoom digital
Fuentes de luz
Usar el flash con modos de exposición
Otros elementos imprescindibles
Trípode
Proteger el equipo: el bolso
7. El mensaje y la comunicación fotográfica
Lenguaje fotográfico
El círculo virtuoso
La imagen fotográfica
La escena y el sujeto
Percepción de las escenas
Emisor/receptor
El receptor se convierte en emisor. Fotografía, una forma de arte
La pose
8. El arte de componer
Composición, distribución de los elementos al encuadrar
Tipos de composición
Composición subjetiva
Composición perceptiva
Menos es mucho
9. Reglas de oro de la composición
Buscar siempre la composición
El encuadre
Técnicas compositivas
Sección áurea
Regla o patrón de los tercios
Línea del horizonte
Patrón del espacio virtual
Simplicidad
Las líneas diagonales
Escalas y jerarquías
Fondos
Ritmo y repetición
Altura de la cámara
Ojos en la nuca
Ángulos y su significado
Los colores
Números, flujo y dirección
¿Dónde puso los pies?
10. Aprender practicando. ¿Cómo se hace?
Cómo se hacen
Objetivo 1: Aislamiento del fondo
Proceso
Objetivo 2: Máxima nitidez
Proceso
Objetivo 3: Detener el movimiento
Proceso
Ley de la escalera de caracol
Objetivo 4: Obtener efectos de movimiento
Proceso
Objetivo 5: Condiciones de luz limitadas
Proceso
Objetivo 6: Siluetas
Proceso
11. Fotografiando
Los temas estrella
Niños y bebés
Retratos
Deportes
Fuegos artificiales
Erotismo, desnudo, moda
Primeros planos y bodegones
Familias y fiestas
Viajes y aventura
Blanco y negro
Nocturnas, tomas en exposición
Paisajes y monumentos
Para terminar: «Su cámara jamás madrugará por usted»
Índice alfabético
Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena cámara pueda parecer imprescindible para realizar fotografías de calidad, son más importantes la técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez, y después de muchas fotografías lograremos imágenes merecedoras de nuestra pasión y creceremos como fotógrafos, sea cual sea el dispositivo de captura.
Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición.
Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografías poniendo nuestra personalidad en ellas.
Fructu Navarro, fotógrafo reconocido a nivel internacional. Desarrolla su actividad profesional impartiendo seminarios para público muy diverso, y lo alterna con la fotografía profesional y la publicación de libros y artículos sobre nuevas técnicas en fotografía. Actualmente reparte su vida entre España y Estados Unidos. Fructu es un miembro activo desde hace muchos años de varias de las más prestigiosas asociaciones de fotógrafos internacionales (entre ellas, la Professional Photographers of América, PPA; y la European Photographers Association, EPA) con las que colabora en diferentes publicaciones y eventos.
