1. Introducción. Fotografía de producto.
a. Definición, orígenes y evolución
b. Ingredientes para un buen trabajo. El equipamiento
c. Workflow, de la idea a la publicación final
2. Entendiendo al cliente
a. La agencia publicitaria, quién es quién
b. Cliente directo, Los departamentos de Marketing
c. Presupuesto y legislación, como empezar con buen pie
3. El atrezzo y su peso frente al protagonista
a. Cuando, cómo y por qué se debe usar atrezzo
b. Diseño de la escena, más allá del atrezzo
c. Composición, equilibrio y color
4. El bodegón
a. Clásico: El reto del producto fresco
b. Minimalista: Campaña de papelería
c. Rústico: Nueva línea de repostería
5. Simulaciones
a. Frías I: Helado falso
b. Frías II: Refresco en gotitas
c. Templadas: Alimentos que flotan
d. Calientes: Tipos de humo
6. Trabajar con botellas
a. Opacas: El vino tinto
b. Traslúcidas I: La cerveza
c. Traslúcidas II: Ginebra floral
7. Brillos extremos, la polarización
a. Joyería
b. Cosmética
c. Gafas de sol
8. Montajes y decorados
a. Uso de elementos corpóreos: Calzado
b. Fotografía con CGI: Auriculares
9. Producto con modelos, momentos de uso y consumo
a. Electrónica
b. Perfumería
c. Restaurantes
10. Revelado digital
a. Pre-revelado y Tethering
b. Revelando paso a paso
c. Publicar en varios formatos
Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero está al alcance de cualquiera con ganas de aprender.
Este libro aborda los tipos de fotografía de producto más relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos más sencillos y expone el flujo de trabajo más adecuado sin guardar ningún secreto.
Descubra las técnicas fotográficas más importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminación, la escena y la composición; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfacción plena del cliente.
Pablo Gil es fotógrafo y director de fotografía (DoP) especializado en producto, publicidad e imagen gastronómica con más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Se formó en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía y vídeo, con sede en Madrid.
Su actividad habitual comprende desde fotografiar algunos de los mejores platos con Estrella Michelin de España, a trabajar con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y multinacionales, medios de comunicación y grandes grupos de alimentación, entre otros.
Desde 2014 inicia su proyecto formativo para fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, e imparte «Workshops» por toda España. Hoy es formador oficial acreditado de Capture One Pro y profesor de la especialidad de producto en la Escuela «TooManyFlash» de Madrid.
En 2017 profundiza su colaboración con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, y es elegido en marzo de 2018 «Sony Europe Imaging Ambassador» y en 2019, «Profoto Legend».
