URPI GUERCIA, CARMEN
Extracto del Índice:
INTRODUCCIÓN. La creatividad artística como fuente de bienestar personal y social
1. Tendencias pedagógicas del siglo XXI en las políticas culturales del ámbito artístico
2. Desarrollo de la inteligencia emocional y la creatividad a través del arte
3. El arte como promotor de salud mental: una mirada desde el bienestar y la inclusión social
4. El bienestar personal y social fundamentado en la práctica artística
5. Creatividad, motricidad y bienestar a través de las actividades artístico-expresivas en el contexto educativo
6. El canto materno como recurso cultural y promotor de la cercanía emocional y el bienestar infantil
7. El arte y la cultura en los colegios mayores como aportación al bienestar del alumnado universitario
8. La función social del Museo. Una misión en constante revisión
9. Dos experiencias de mediación con grupos de mayores en el Museo Würth La Rioja
10. Un proyecto colaborativo-inclusivo para fomentar la igualdad a través de la creatividad en el Museo Universidad de Navarra
11. El potencial de la empresa social en el sector artístico-cultural: la promoción de artistas africanos en Barabaiki.
Las investigaciones actuales atribuyen a las artes una funcióneducativa, porque favorecen la creatividad humana, y una funciónmotivadora que incorpora al aprendizaje un aspecto vivencial.Asimismo, reconocen también en ellas una función terapéutica por sucarácter auto-expresivo. El sistema educativo incluye el desarrollo de la competencia denominada Conciencia y Expresiones Culturales,entendida como capacidad para conocer, comprender, apreciar y valorarlas diferentes manifestaciones culturales o artísticas, así comoemplear recursos de expresión artística y creativa. Sin embargo, elcarácter excesivamente instrumental y productivo de los sistemaseducativos contemporáneos ha relegado el papel de las artes a un plano secundario, comprometiendo así el futuro bienestar de la sociedad,que tendrá que afrontar el grave riesgo de una ciudadanía falta desensibilidad para apreciar la realidad y falta de creatividad paraactuar en ella. Sin esta formación de la sensibilidad humana,difícilmente se podrá responder ante situaciones críticas y deemergencia de manera creadora y constructiva. Si las artes son, juntocon el conoci
Carmen URPÍ GUÈRCIA es profesora titular del área de Teoría e Historia de la Educación en la Facultad de Educación y Psicología de la Universidad de Navarra, especializada en educación estética y artística con un enfoque que abarca tanto el ámbito escolar como el patrimonio, los museos y el ocio cultural. Coordina el grupo de investigación VOICES, Voces de Innovación y Creatividad en la Educación y la Sociedad, en el que dirige el Proyecto AME: Artes, Museos y Educación. Factores clave de la experiencia significativa con la obra de arte en la población infantil y juvenil que visita los museos o centros de arte. Es miembro de la Sociedad Iberoamericana de Pedagogía Social (SIPS) y del International Center for Home Education Research y ha colaborado como académico visitante en la Universidad de Cambridge, Universidad de Durham, Universidad Católica de Milán, Universidad Católica de Occidente y Universidad de Piura.
