Férreo desguace de la obra de Jean Eustache, que nombra sus defectos y anomalías, esta pieza de orfebrería ensayística del olvidado y descomunal crítico Barthélemy Amengual encierra el mejor de los homenajes posibles al director de La mamá y la puta: una disciplinada tentativa que arriba a la verdad de su condición de artista, lejos de tópicos e ideas preconcebidas. Amengual parte del (demasiado) importante lugar que el cine ocupó en la vida de Eustache ese «hacedor de películas vitales que serían actos inevitables», cuya última puesta en escena fue su propio suicidio a los 43 años para atender a cómo el mal amado y mal preparado provinciano, el eterno adolescente hipersensible y anhelante de contacto, se contó y sobre todo «se dijo», en su insuperado cine de la palabra a partir de un particular realismo que el crítico va caracterizando película a película (negativo, irrisorio, ensimismado, distante, indeciso, estilizado; más emparentable con el arte conceptual o el Pop Art que con la Nouvelle Vague y sus satélites más lejanos). De este modo, Amengual desmenuza la poética de Eustache hasta calibrar la pu
(Argel, 1919- Valence, 2005) fue un prolífico escritor y crítico de cine, articulista sobresaliente en cabeceras como Positif, Cahiers du Cinéma, Vertigo, Études cinématographiques..., y autor de valiosas monografías como las dedicadas a Chaplin, Pabst, Clair, Dovjenko o, especialmente, Eisenstein (¡Que viva Eisenstein!, de 1980, con más de setecientas páginas, sigue siendo una de las grandes referencias sobre el cineasta soviético). La historia del cine que generan los escritos de Amengual aparca la teoría, la semiótica o la narratología para gestarse a partir del análisis fílmico reflexivo, reincidente y pegado al celuloide, desde donde cercó un concepto tan esquivo y problemático como el de realismo, tarea que también ocupó a otro de los padres fundacionales de la cinefilia francesa, su contemporáneo André Bazin, cuya prematura muerte en 1958 lo dejaría solo en esta apasionante aventura del conocimiento.
