PINTURA, FOTOGRAFÍA, CINE

PINTURA, FOTOGRAFÍA, CINE

PINTURA, FOTOGRAFÍA, CINE

MOHOLY-NAGY, LÁSZLÓ

25,00 €
IVA incluido
🚫 Descatalogado
Editorial:
GG GUSTAVO GILI
Año de edición:
2005
Materia
Teoría del arte
Ubicación
A4-0300
ISBN:
978-84-252-1984-9
Páginas:
267
Encuadernación:
Rústica
Colección:
Fotografía
25,00 €
IVA incluido
🚫 Descatalogado
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Índice de contenidos:




Prefacio



Introducción
         
Escrituras de la luz (Dominique Baqué)



I. Pintura, fotografía, cine
         

Introducción
         
De la pintura con pigmentos al juego de reflejos
de luces
         
Dinámica de la gran ciudad. Boceto para una película
y una tipofoto simultáneas



II. Otros escritos sobre fotografía
         

Producción - Reproducción
         
La publicidad fotoplástica
         
La fotografía en la publicidad
         
Discusión acerca del artículo de Ernst Kállai
'Pintura y fotografía'
         
La fotografía inédita
         
A propósito de las fotografías de Florence Henri
         
La fotografía es creación con luz
         
Nuevos métodos en fotografía
         
¿Nítido o difuso?
         
El fotograma y las técnicas colindantes
         
La fotografía, lo que era, lo que deberá ser
         
Introducción a la conferencia 'Pintura y fotografía'
         
Del pigmento a la luz
         
Fotografía, forma objetiva de nuestra época
         
Pintar con luz: un nuevo medio de expresión
         
Espacio-tiempo y fotografía
         
Surrealismo y fotografía
         
Arte y fotografía
         
Nuevo método de enfoque - Diseño para la vida



Créditos fotográficos

Incansable experimentador de las posibilidades de la pintura, la fotografía y el cine, el . húngaro László MoholyNagy es una de las figuras emblemáticas de la efervescen­cia creativa que caracterizó el período de entreguerras. Artista polivalente, pedagogo y teórico, una de sus obras más influyentes es Pintura, fotografía, cine, publicada ori­ginariamente en 1925. En ella, y tomando como base la pintura, la práctica fotográfica y la experiencia cinematográfica, elaborará una estética de la luz cuyo elemento gene­rador será el fotograma. Más adelante y frente a la realidad norteamericana, la reflexión teórica de MoholyNagy profundizará en cuestiones ópticas y cinéticas, y el diseño pasará a ser su nuevo punto de interés. Sin embargo, a lo largo de toda su trayecto­ria, y de Berlín a Chicago, su proyecto no varía y sigue el modelo del constructivismo: unir el arte a la vida, integrar el conjunto de las prácticas artísticas en la existencia cotidiana, reafirmar sin cesar el potencial creativo de cada individuo, trabajar para conseguir un hombre total, racional, afectivo y sensorial. Ese hombre nuevo en el que todas las vanguardias de los años veinte quisieron creer. Esta edición de Pintura, fotografía, cine también incluye otros artículos sobre fotografía que publicó de forma aislada en diferentes revistas y que constituyen todavía un conjunto de gran valor para el estudio, la teoría y la historia conjunta de la pintura, el cine y la fotografía.

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