LÓPEZ LÓPEZ, ANNA MARÍA
Dedicatoria
Agradecimientos
Introducción
Capítulo 1. Orígenes del figurín
Tipología del figurín
El figurín para el diseño de moda
El figurín para representar moda
Antecedentes históricos del figurín
Investigación on-line del figurín histórico
Figurines en las primeras revistas de moda
El origen del código gráfico del figurinismo
El figurín estereotipado
El figurín de artista
Figurines ilustrados y colaboraciones históricas
Estudios de ilustración de figurines
Figurines de vestuario
Figurines para celebridades y espectáculos
Figurines contemporáneos en reportes de tendencias
CAPÍTULO 2. El figurinista e ilustrador de moda
Perfiles profesionales
El ilustrador de moda profesional
Figurines e ilustración de moda editorial
Opinión experta: Arturo Elena,ilustrador de moda
Live runway sketching
Opinión experta: Danielle Meder,ilustración en vivo en pasarela
Figurines e ilustración de tendencias
Opinión experta: JAA DESIGN para WGSN
Portfolio y promoción on-line
CAPÍTULO 3. DIBUJO DEL FIGURÍN
El canon de proporción
Canon griego modificado
Transformación de la figura humana en figurín
El sketchbook
Análisis de proporción
El figurín sintetizado
Ruptura de estereotipos
Personalización del figurín
Detalles corporales
Detalles faciales
Peinados y tocados
Rasgos atípicos
Poses del figurín
Captura esquemática de poses
La postura adecuada
El figurín adaptado a la prenda
Poses originales
Figurines inspirados en supermodelos
CAPÍTULO 4. EL COLOR EN EL FIGURÍN
Técnicas y herramientas de coloreado
El lápiz
Figurines monocolor
Figurines a color
Técnicas de coloreado en el dibujo de figurines
Lápices de colores
Rotuladores
Acuarela
Técnica mixta
Técnicas de coloreado digital
Programas de tratamiento digital de imágenes
Optimización del figurín para su escaneado
Coloreando áreas con máscaras
Tratamiento informático del color
CAPÍTULO 5. EL FIGURÍN DE HOMBRE
Dibujo del figurín masculino
Claves diferenciadoras
Detalles faciales y corporales
Peinado y complementos
Poses del figurín
CAPÍTULO 6. EL FIGURÍN ESTILIZADO
Estilización del figurín para alta costura y novia
El figurín exclusivo para alta costura
El figurín artístico
Poses del figurín nupcial y de alta costura
La pose perfecta
Opinión experta: Hayden Williams diseñador de moda
CAPÍTULO 7. TÉCNICAS DIGITALES DE CREACIÓN DE FIGURINES
El diseño de moda asistido por ordenador
Equipamiento informático necesario para CAFD
El software para el dibujo de figurines
Programas especializados de diseño de moda
Figurines en 3D
Programas de diseño estándar utilizados en el diseño de moda
El figurín digital y sus formatos
Los gráficos vectoriales
Las imágenes de mapa de bits
¿Figurines vectoriales o bitmap?
Figurines en fichas técnicas
Vectorización de figurines
Figurines digitales y plantillas profesionales prediseñadas
Figurines digitales de C-DESIGN
Fashion®
El figurín técnico
Las edades del figurín técnico
El figurín de bebé y niño pequeño
El figurín infantil
El figurín de hombre y mujer adultos
CAPÍTULO 8. GALERÍA
El Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines
Ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines
Antonio Enríquez (España)
Eduardo Rodríguez Meliá (Cuba)
Javier Garrido (España)
Finalistas del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines
Alessandra Dasso (Chile)
Álvaro Ruiz (Colombia)
Ana Herrera (España)
Ana Jarén (España)
Angélica García (Perú)
Augusto Graciano (Argentina)
Carmen Zamora (España)
Christian Rios (Colombia)
Clara Gosálvez (España)
Constanza Cohsé (Chile)
Cristina Alonso (España)
Dia Pacheco (México)
Esteban García (Colombia)
Fany Díaz (España)
Guillermo Lugo (México)
Horacio Reynoso (Argentina)
Irene Fernández (España)
Jeyzar Dagam (España)
José Molina (España)
Laura Laparra (España)
Mª José Martínez (España)
Mariana Nazareth Rojas (México)
Mercedes Galán (España)
Miguel Alejandro Rosales (El Salvador AC)
Regina Vicente (España)
Rocío Vergerio (Argentina)
Roxana Jaque (Argentina)
Sandra Coronado - Andra Cora (España)
Susana Gómez (España)
Tomya Mateo (Alemania)
Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, práctico y versátil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretación de las prendas y las colecciones diseñadas.
Aunque el figurín de moda ha sido utilizado durante siglos, sólo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicación dedicada por entero al figurín de moda, con las principales técnicas y estilos para el dibujo. En él se incorpora el novedoso figurín digital, creado con las últimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusión y distribución a través de los medios digitales.
Aquí podrá encontrar más de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustración internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora también ejemplos y plantillas base, del denominado figurín técnico profesional optimizado para los tiempos de producción de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podrá contar con un capítulo Galería, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.
Anna María López López es una galardonada diseñadora multidisciplinar y autora especializada en diseño gráfico digital, moda y tendencias (con 12 libros publicados). Sus libros forman parte de la bibliografía recomendada en el temario oficial de más de diez grados universitarios relacionados con el arte, el diseño y la moda. Pionera en la formación de diseño gráfico con medios digitales, es también experta en gráfica digital (vectorial y bitmap), beta tester y asesora técnica de software de diseño.
Con amplia experiencia como formadora en diseño digital, ha impartido más de 3000 horas de formación en cursos intensivos y talleres presenciales en centros de formación profesional, organismos oficiales, escuelas de diseño privadas y universidades.
