Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical, y las reacciones tras su muerte corroboraron la creciente importancia de su legado, como demuestra el que obras como Sweeney Todd o Company se sigan interpretando en los mejores escenarios del mundo. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro, que llena un importante hueco en la bibliografía en castellano, se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música «se representa» y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, que evoluciona desde los años veinte hasta relacionar lo que los números dicen o hacen y el sentido general de la obra. El concepto clave es el de «integración» entre escenas habladas y lo musical, y Sondheim representa la culminación de esta estética. Mientras que la primera parte aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o «noción
Alberto Mira (Alzira, 1965) es profesor de cine en la Oxford Brookes University, donde da clases sobre análisis, narrativa y estrellato. Ha publicado trabajos sobre historia de las culturas homosexuales, teatro español contemporáneo, cine español, literatura, cine y teatro musical y teoría de género en España, Estados Unidos, Gran Bretaña y Argentina. Entre sus principales libros destacan De Sodoma a Chueca y Miradas insumisas, un ensayo sobre la mirada queer y el cine (ambos en Egales), y el popular diccionario de cultura gay y lésbica Para entendernos.
