Este libro compila las cincuenta lecciones que Bruno Munari impartió en el Carpenter Center for
the Visual Arts de Cambridge (Massachussets) durante el curso de 1967. Eran años de rápidas
transformaciones para el campo del diseño gráfico, que apenas había empezado a
profesionalizarse y ya debía abordar cuestiones fundamentales como la fluidez y permeabilidad de
la relación entre arte y diseño, artista y diseñador, o la conveniencia de la intervención de las
máquinas en la realización de un trabajo que hasta entonces hacía uso fundamentalmente de
métodos manuales.
Los elementos de esa transformación no dejaron de afectar también a los métodos de enseñanza
y se reflejan, en gran parte, en este libro de Munari, que desarrolla los principios de un método que
ya no se fundamenta en los precedentes criterios de lo bello y lo feo sino en el principio de
coherencia formal.
Un clásico del diseño, en definitiva, que todavía hoy sigue siendo fundamental gracias a su amena
aproximación a los principios, las leyes y las posibles realizaciones del diseño gráfico.
Bruno Munari (Milán, 19071998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles
y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos
diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la
proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la
búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, durante los últimos años de su vida
se centró sobre todo en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, apostando
por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías.
Bruno Munari nació en Milán en 1907. Ha conseguido innumerables y prestigiosos reconocimientos internacionales, como escritor e ilustrador.
