Introducción
Lección 1. Tenga en cuenta su visión
Lección 2. Haga mejores preguntas
Lección 3. Modo manual
Lección 4. Exposición: sistema de zonas
Lección 5. Exposición: optimice sus exposiciones Raw
Lección 6. Dominar el triángulo
Lección 7. Utilizar una velocidad de obturación lenta
Lección 8. Aprender a hacer barridos
Lección 9. Usar el movimiento de cámara intencionado
Lección 10. Utilizar objetivos gran angular para dar sensación de inclusión
Lección 11. Olvídese de la cámara
Lección 12. Aprender a aislar
Lección 13. Aislar: usar una lente más larga
Lección 14. Aislar: usar una apertura más grande
Lección 15. Utilice aperturas más pequeñas para dar profundidad al enfoque
Lección 16. Utilizar el enfoque para abstraer
Lección 17. Considere su paleta de color
Lección 18. Explorar el contraste de color
Lección 19. Pruebe en blanco y negro
Lección 20. Punto de vista: controlar las líneas
Lección 21. Utilizar diagonales para crear energía
Lección 22. Líneas: patrones
Lección 23. Dirigir la mirada
Lección 24. Líneas: horizontes
Lección 25. Aprender a bosquejar
Lección 26. Ver la dirección de la luz
Lección 27. Luz: luz frontal
Lección 28. Luz: luz lateral
Lección 29. Luz: luz trasera
Lección 30. Calidad de la luz: otros aspectos
Lección 31. Equilibrio de blancos para crear ambiente
Lección 32. Luz: reflejos
Lección 33. Luz: sombras
Lección 34. Luz: siluetas
Lección 35. Luz: destello de lente
Lección 36. Momentos: coordinación
Lección 37. Momentos: paciencia
Lección 38. Momentos: esperar al primer plano
Lección 39. Gente
Lección 40. Comprender la masa visual
Lección 41. Experimentar con el equilibrio y la tensión
Lección 42. Utilice el espacio negativo
Lección 43. Conocer el sujeto
Lección 44. Yuxtaposición: buscar contrastes conceptuales
Lección 45. Contar historias
Lección 46. Pensar cinematográficamente
Lección 47. Orientación del encuadre
Lección 48. Seleccionar la proporción
Lección 49. Utilizar la escala
Lección 50. Explorar las posibilidades
Lección 51. Acercarse, mirar de forma diferente
Lección 52. Ir más despacio
Lección 53. Utilizar trípode
Lección 54. Comprender los filtros ópticos
Lección 55. Estar presente
Lección 56. Simplificar
Lección 57. Disparar desde el corazón
Lección 58. Imprimir su obra y vivir con ella
Lección 59. Escuchar otras voces (con mucho cuidado)
Lección 60. Estudiar a los maestros
Conclusión
El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un mejor fotógrafo. ¿Qué lo hará? Comprender la cámara. Pensar de manera diferente. Estudiar fotografías y saber qué le provocan y por qué. Darle tiempo al oficio para que crezca. Observar a pintores, diseñadores y otros que trabajan en dos dimensiones y aprender de ellos. Buscar incansablemente la luz, las líneas y los momentos. Hacer fotografías, miles y miles de fotografías.
No hay una receta mágica para conseguir el éxito, pero en estas páginas aprenderá la importancia del estudio y la práctica y de recordar que lo más valioso que tiene un artista es la imaginación, la pasión, la paciencia, la receptividad, la curiosidad y un tenaz rechazo a seguir las reglas.
Esta obra le ofrece la completa guía de David duChemin para aprender no sólo a manejar una cámara, sino a conseguir fotografías más impactantes. 60 lecciones, cada una un paso más hacia el dominio de las herramientas de este arte y los medios para crear experiencias visuales más profundas con sus imágenes. David le presenta el lado técnico del oficio, pero pronto pasa a la composición, el proceso creativo y los principios responsables de conseguir grandes fotografías. Se los muestra y le invita a jugar con ellos, darles la vuelta y probar un enfoque diferente para crear imágenes atractivas y hermosas con su cámara.
