El arte español vinculado con las corrientes pop de los años sesenta ha sido visto, tradicionalmente, como una anomalía tanto en el panorama internacional como en la España del desarrollismo. Su carácter político es el que tanto en su momento como en la actualidad parece haberle dado un carácter especial y distintivo. Sin embargo, como se pregunta el autor de este ensayo, ¿qué pasaría si pensáramos en el pop no como un estilo, sino como un modo crítico de aproximarse a la realidad a partir de las estructuras y medios de la cultura de masas? Así, un nuevo modo de entender el Pop (como estrategia, y no como estilo) permite poner en duda la creación del canon anglosajón, y preguntarse por las preocupaciones que el recurso a los medios de masas pone al descubierto en las prácticas artísticas de nuestro país. Partiendo de las obras de arte y los diseños pop de Estampa Popular, el movimiento Crónica de la Realidad, los Nuevos Comportamientos Artísticos o los movimientos críticos Neo-Pop, Julio Pérez Manzanares recorre de manera brillante los años del Desarrollismo y la Transición, rastreando, en última instancia, un análisis de la imagen de sí misma que España ha venido creando tanto hacia el exterior como el interior a través del arte, su crítica y su poder y límites para transformar la sociedad.
Segovia, 1983) es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y licenciado en filosofía. Librero en la Librería de Museo del Prado de Madrid, es además especialista en arte contemporáneo, historiografía y teoría de género y cultura visual; ha ejercido como comisario independiente y colaborador en exposiciones y certámenes. Es autor de los libros \"Costus: you are a star. Pintura de corte kitsch en el Madrid de la Movida\" (2008/2016), \"Una temporada en lo moderno: el silencio de Rimbaud\" (2011) y \"Drácula Superstar: biografía cultural de un mito moderno\" (2014)
