Unidad uno. La tonalidad y la música en el siglo XX
1. La altura en la música tonal
2. El ritmo y el metro
3. La textura y el timbre
4. La forma
Unidad dos. Las estructuras de las alturas
5. Alturas, intervalos, melodía
6. Los conjuntos de clases de alturas
7. El contenido interválico
8. El empleo de diferentes conjuntos de clases de alturas
9. Regiones de clases de alturas, escalas y modos
Unidad tres. La música serial
10. Las series dodecafónicas
11. Los elementos comunes
12. La combinatoriedad hexacórdica
13. Las series derivadas
14. Ordenaciones múltiples de series dodecafónicas
15. Otros aspectos del serialismo
Unidad cuatro. Desde la Seguda Guerra Mundial
16. Desarrollos combinatorios
Concebido como introducción a diversas técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX, este valioso libro está escrito en un estilo directo y claro, e incluye numerosos ejemplos musicales y ejercicios prácticos. Libre de la jerga y las abstrusas ecuaciones matemáticas que caracterizan tantas obras de naturaleza especulativa, este lúcido estudio utiliza obras maestras de la música del siglo XX como base para la exposición y el análisis. El texto está organizado en cuatro unidades. La primera se centra en aspectos de la estructura musical como son el ritmo, la textura, el timbre, la forma y la relación de la música tonal con las músicas de nuestro tiempo. La segunda y la tercera se ocupan de la estructura de alturas (conjuntos de clases de altura y música serial, respectivamente). La cuarta, por último, contiene un estudio de la música de la generación de posguerra. Partiendo de la premisa de que la percepción de una obra de arte es un asunto personal, el autor no pretende enseñar «el» modo de escuchar o de analizar la música contemporánea. Al contrario, su objetivo es que el lector pueda realizar una escucha más informada gracias a una mejor comprensión del modo en que se emplean los materiales musicales para lograr efectos tantos sónicos como expresivos.
