En esta obra que fusiona magistralmente el arte y la ciencia, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos guía a través de las grandes obras del Museo del Prado para revelarnos cómo ya los pintores clásicos, desde El Bosco hasta Sorolla, utilizaban técnicas pictóricas que, sin saberlo, avanzaron los descubrimientos científicos sobre la percepción visual.
El autor explora cómo estas técnicas, como el sfumato de Leonardo o la perspectiva aérea de Velázquez, reflejan los complejos mecanismos del cerebro humano, y no solo nos muestra cómo los artistas han sido neurocientíficos intuitivos, sino que también nos invita a reconsiderar la experiencia estética desde una perspectiva científica, revelando la estrecha relación que hay entre cómo vemos el mundo y cómo lo representamos.
Un neurocientífico en el Museo del Prado nos propone un fascinante recorrido en el que todos los aficionados al arte podrán profundizar en las conexiones entre el cerebro y la creatividad artística.
Fernando Giráldez es doctor en Medicina y especialista en Fisiología por la Universidad de Valladolid y el King’s College, y en la actualidad es catedrático emérito de la Universidad Pompeu Fabra. Ha dedicado su larga carrera académica a la enseñanza y la investigación en el campo de las neurociencias y, más recientemente, a la intersección entre las ciencias y las humanidades. Su habilidad para conectar esta disciplina con las humanidades y su capacidad de hacer accesibles conceptos complejos convierten este libro en una obra muy atractiva para aquellos que desean explorar el arte desde una perspectiva innovadora y científica.
