Tarsila do Amaral nos adentra en una modernidad brasileña que ella contribuyó a forjar, revelando la complejidad de un concepto que suscita cuestiones identitarias y sociales aún hoy de gran actualidad, tanto en Brasil como en Europa.
Este libro permite recorrer la evolución del trabajo de Tarsila, que discurre en paralelo a las profundas transformaciones sociales y culturales que se suceden entre las décadas de 1920 y de 1960. En la construcción de su obra, la artista dirige su
mirada hacia su propio sustrato cultural, pero se alimenta también de su experiencia en París, donde tuvo oportunidad de relacionarse directamente no solo con figuras prominentes de la plástica, sino también de otras esferas, como la literatura
o la música.
Entre los 42 autores presentes en la muestra están los nombres más importantes de la fotografía contemporánea española, desde los más jóvenes hasta las firmas más consolidadas, como Isabel Muñoz, Eduardo Nave, Bego Antón, Juan Manuel Castro Prieto, Estela de Castro, Clemente Bernad, Lurdes R. Basolí, Carlos Spottorno, Paola de Grenet, Gianfranco Tripodo, Jorquera, Manu Bravo, Judith Prat, José Colón, Juan Millás, Anna Surinyach, Rafael Trapiello o Samuel Aranda. Entre todos, han captado las diversas imágenes de la pandemia a partir de cuatro grandes planteamientos temáticos: ausencia, urgencia, espera y ensoñación.
