Introducción
Capítulo 1: Tradición
La tradición de la pintura imaginativa
El arte en el siglo veinte
Copias de los Maestros
Capítulo 2: Estudio
Mesas, caballetes y luces
Equipamiento útil
Materiales de dibujo
Materiales de pintura
Capítulo 3: Bocetos preliminares
Juegos para soltarse
Bocetos en miniatura
Storyboards
Experimentos con colores
Pruebas a carboncillo
Correcciones y calcos
A la altura de la vista
Cuadrícula de perspectiva
Seguir intentándolo
Capítulo 4: Historia y arqueología
Contar una historia
Los primeros humanos
Vistas cercanas o lejanas
Información y atmósfera
Capítulo 5: Gente
Estudios con espejos
Estudios en papel coloreado para esbozos
Meterse en el personaje
Fotografiar modelos
Modelos profesionales
Modelos de cabezas
Vestuario
Personajes dentro de una escena
Lidiar con los detalles
Capítulo 6: Dinosaurios
Desenterrando dinosaurios
Dinosaurios en su medio ambiente
Comportamientos poco habituales
Distintos modelos
Montar un tableau
Miniaturas caseras
Alas y capas
Maquetas 2D-3D
Coloración
Capítulo 7: Criaturas y extraterrestres
Modelos de criaturas
Modelos de esqueletos
Personajes animales
Medio-humanos
De modelo a sirena
Ciborgs
Capítulo 8: Arquitectura
Cuatro pasos para construir una ciudad
Visualizar una ciudad-cascada
Maquetas arquitectónicas
Iluminar la maqueta
Arcilla y piedra
Capítulo 9: Vehículos
Comience por lo que conoce
Exageración
El cuaderno de bocetos como trampolín
Vehículos-insecto
Vehículos que andan
Historia alternativa
Un futuro habitado
Ingeniería
Archivo de retales
Capítulo 10: Estudios plenairistas
Dibujo en exteriores
Extraño y maravilloso
De hecho a fantasía
Museos y zoos
Orientalismo
Capítulo 11: Composición
Dos valores
Silueta
Claroscuro
Shapewelding (soldadura de formas)
Counterchange (literalmente, contracambio)
El Principio del molino de viento
Seguimiento visual
Mapas de calor
Spokewheeling (radiales)
Clustering (agrupación)
Marcar la cabeza
Viñeteado
Reposo y acción
Repoussoir
Vista de corte
Vistas aéreas
Mapas
Capítulo 12: Procedimiento
Paso a paso
Fundamentos, materiales y técnicas
Textura y empastado
Combinar los elementos
Capítulo 13: Carreras profesionales
Portadas de libros
Diseño de películas
Diseño de videojuegos
Diseño de juguetes
Diseño de parques temáticos
Epílogo
Glosario
Lecturas recomendadas
Obras de y sobre James Gurney
Fuentes de las imágenes
Sobre el autor
Índice
La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginación? Este libro muestra los métodos más eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.
«Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo».
-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.
«Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance».
-Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School.
«Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación».
Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.
«Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón».
Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.
James Gurney es el autor e ilustrador de la serie de libros 'Dinotopía', un éxito de ventas del 'New York Times' que se ha traducido a 18 idiomas y se ha publicado en 32 países. Diseñó los sellos conmemorativos 'World of Dinosaurs' para el Servicio Postal de los Estados Unidos y ha trabajado por encargo para la revista 'National Geographic', pintando reconstrucciones de las civilizaciones mochica, kushita y etrusca.
Su singular mezcla de realidad y fantasía le ha valido los premios Hugo, Chesley, Spectrum y World Fantasy. Una exposición de las ilustraciones de 'Dinotopía' se inauguró en el Instituto Smithsonian de Washington D. C. y recientemente se ha podido ver en el Museo Norman Rockwell de Stockbridge, Massachusetts.
Gurney vive con su esposa en el valle del río Hudson, en el estado de Nueva York.
