Las relaciones entre el cine y la pintura siempre han sido fascinantes. No puede entenderse el cine sin contar con la pintura, y las reminiscencias entre ambos están presentes en numerosas y grandes películas. La figura del artista ha fascinado al gran público y el cine ha convertido a los creadores plásticos en objeto de la narración. Pero también ha desarrollado otras posibilidades, como presentar el proceso de creación o centrarse exclusivamente en una obra. En este libro se analizan los largometrajes de ficción que recogen los modelos relativos a algunos de los pintores más reconocidos. Son trabajos cinematográficos o para televisión que han creado escuela, realizados por directores de prestigio y que reflejan los ideales predominantes en su época y lugar.
Profesora titular de Historia del Cine e Historia del Arte de la Universidad Carlos III de Madrid. Profesora invitada en las universidades de La Plata (Argentina), Freie Universität de Berlín (Alemania) o de Pau et des Pays de l\'Adour (Francia), dirige el Máster en Gestión de la Industria Cinematográfica. Su actividad investigadora se centra en el estudio de los lenguajes visuales en relación con las artes plásticas, la arquitectura, el urbanismo y la imagen patrimonial. Entre sus publicaciones recientes destacan La mirada que habla. Cine e ideologías2 (2002), \"Adaptaciones de la literatura española en el cine español. Referencias y bibliografía\" (2006), \"Una ventana indiscreta. La historia desde el cine\" (2008), \"Pintores en el cine\" (2009) y \"Vidas de Cine. El biopic como género cinematográfico\" (2011).
