BÉNARD DA COSTA, JOÃO
Puede que la mayor tragedia en el campo del cine de la inveterada costumbre española de vivir de espaldas a Portugal haya sido el escaso interés por una de las personalidades más destacadas de la cinefilia del siglo XX, João Bénard da Costa, quien desde la Gulbenkian primero y, especialmente luego, como factótum de la Cinemateca transformaría para siempre la cultura cinematográfica de su país, en sintonía con la revolución moderna de Langlois en Francia. Así, como su maestro, pensó la programación de cine como una bella arte, en parte juego intelectual, en parte fuente de iluminaciones y transmisión de conocimiento: la puesta en contigüidad de películas e ideas que establecen linajes, dialécticas o extravíos rizomáticos donde se abolen las jerarquías entre alta y baja cultura. Para contagiar el entusiasmo por el cine, además de amarlo hubo que defenderlo, y nadie como Bénard da Costa lo hizo, con cientos de textos, hojas de espectador, libros y artículos en periódicos como estos que publicara en O Independente entre 1989 y 1990 y que conforman la base de Muy de la casa, exquisita colección de mini-biografías de actores y actrices considerados como de la familia. Se aprecia en ella su inimitable estilo, que al tirar del hilo de la vida de los intérpretes nos lleva a lugares insospechados, en especial al interior de su cabeza de vidente enamorado y algo melancólico. Filtrados por su rica subjetividad, que se afila en la piedra de la pintura, la lectura, la música y en un finísimo sentido del humor barnizado de surrealismo, el autor convoca aquí a sus queridos fantasmas, tan esenciales como los grandes cineastas que, a través de ellos, nos ayudaron a comprender el mundo.
(Lisboa 1935-2009) fue profesor, escritor, programador, crítico de cine y actor ocasional. Después de coordinar el servicio de cine de la Fundación Calouste Gulbenkian, pasaría en los años ochenta a trabajar en la Cinemateca portuguesa, primero como subdirector, y luego, ya en 1991 y hasta 2009, como máximo responsable, modernizando la institución no sólo en lo que a la programación de cine se refiere, sino también en lo que respecta a sus instalaciones y a las iniciativas museográficas, archivísticas y de conservación del patrimonio. Movido por una insólita grafomanía de excelsa calidad, dejó, entre otros muchos libros, artículos y textos, monografías sobre Alfred Hitchcock (1982), Luis Buñuel (1982), Fritz Lang (1983), John Ford (1983), Josef von Sternberg (1984), Nicholas Ray (1984) y Howard Hawks (1988). Recibió el Premio Pessoa en 2001.
