En este ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Dan buena prueba de ello cuestiones como la fusión del arte y el artista. el tratamiento abierto de su íntima relación con la bebida. la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social. el aprecio por otras razas. la asunción del deseo homosexual por los jóvenes y la propia desnudez. las referencias a emblemas militaristas y signos políticos extremistas, o la representación del dolor y la desdicha con toda su crudeza. Temas que han estado, y permanecen estando, en los límites de lo admisible por las mentes biempensantes de la sociedad. * Es la suya una obra que nace y se desarrolla en un ambiente netamente urbano. A lo largo de su historia artística resulta llamativa la presencia constante de la ciudad de Londres. En este texto, y través de sus obras, podemos recorrer muy diferentes paisajes y paisanajes de la gran urbe. Pero su topografía no la encontraremos en ninguna guía de la ciudad. Son visiones extrañas y comprometidas de una metrópoli multicultural, imágenes de los sectores menos favorecidos y de las circunstancias o motivos menos glamurosos, pero no por ello menos londinenses. Son los escenarios urbanos que muchos no desean conocer. Coincidiendo con la gran exposición antológica dedicada a Gilbert & George en la Tate Modern de Londres, esta obra aparece recogiendo lo más significativo de su trayectoria y se ilustra con una amplia selección en color de sus piezas más emblemáticas, escogidas por los propios artistas para esta publicación.
Foto CC BY-SA 4.0 by Juanacampsmontesinos (Own work)
