Frida Kahlo recurrió a múltiples gestos, en los distintos ámbitos de su vida mujer, esposa y artista, para hacer de sí misma una leyenda, y la posteridad sigue viendo en la pintora mexicana una personalidad bañada por el aura de lo revolucionario. ¿Cómo utilizó la pintura para recrear el dolor? ¿De qué forma marcó su vida su relación amorosa con el pintor revolucionario mexicano Diego Rivera? ¿Cuál fue su actitud ante los excesos de su marido? ¿De qué forma se desmarcó del papel que la tradición asignaba a una mujer en el contexto sociohistórico y cultural de la época? ¿La original pintura de Frida Kahlo, recorriendo caminos hasta entonces intransitados, transformó el mundo del arte? Múltiples cuestiones que tanto en su biografía como en su obra nos llevan a afirmar que ambas facetas estuvieron marcadas por los ideales de la Revolución Mexicana, a los que, al igual que su marido, Diego Rivera, muy pronto se suscribió. Pero lejos de agotarse en el mensaje político, sus cuadros revelan una búsqueda de lo originario: la mitología de la cultura precolombina, la fuerza del crecimiento orgánico, el dolor que le depara al hombre la vulnerabilidad de su cuerpo Esta monografía constituye un exhaustivo examen de su obra y su vida que saca a la luz todos los elementos y facetas que la determinaron Un original y sugerente recorrido por su obra pictórica que nos revelará los caminos que recorrió, las ideas que presidieron su vida y su experiencia de los límites irrebasables.
