Índice de contenidos
Introducción
Cómo obtener el máximo partido de este libro
Dibujar para comunicar ideas
Breve historia
Materiales para dibujar
Los dibujos de moda
Dibujos de proceso
Los sketchbooks
Entrevistas
Elmaz Hüseyin
Lovisa Burfitt
La figura en la moda
Entender las proporciones en la moda
Dibujar del natural
Crear poses
La cabeza, el rostro y el peinado en la moda
Los brazos, las manos,las piernas y los pies
Dibujar al hombre
Entrevista
Howard Tangye
Los dibujos técnicos
Comprender las prendas
Crear dibujos planos para la moda
Crear la ficha técnica
Gráficos de vectores y mapas de bits
Entrevista
Tomek Sowacki
Dar color y representar
El color en la moda
Representar el tejido
El collage y las técnicas mixtas
Color y representación digitales
Entrevista
Petra Börner
Formatos de presentación
La ilustración de moda
Paneles de presentación
Presentaciones digitales
Entrevistas
Cecilia Carlstedt
Luis Tinoco
Sandra Suy
Los portfolios en la moda
¿Qué es un portfolio
destinado a la moda?
Portfolios digitales
Entrevista
Stephanie Finnan
Conclusión
Láminas
Recursos útiles
Agradecimientos y créditos de las ilustraciones
La ética profesional
El dibujo en la moda es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.
La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprensión de las proporciones en la moda, con relación a la anatomía de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales.
La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios.
Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes, jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda.
John Hopkins ha sido profesor de moda en el Savannah College of Art & Design (Savannah, Estados Unidos). En la actualidad es director de moda y textil en la Winchester School of Art de la University of Southampton, Reino Unido.
