Introducción--Parte I. Teorías antropológicas: el arte, las bellas artes, las artes--1. La construcción del campo artístico en las sociedades occidentales--1.1. La estética como régimen de identificación del arte--1.2. Entramados materiales e institucionales del campo artístico: objetos, personas, exposiciones--1.3. Arte primitivo, arte moderno, arte contemporáneo: los efectos de una apertura planetaria--2. De la cultura material a los estilos, formas y contenidos del arte--2.1. Evolucionismo y difusionismo: la cultura material y el arte--2.2. Una visión particularista del arte primitivo--2.3. Cultura y Personalidad: las pautas culturales en el arte--2.4. Estilo, forma y contenido: enfoques interculturales--3. La estructura y los lenguajes del arte--3.1. El artista como bricoleur y la obra de arte como modelo reducido--3.2. El arte como lenguaje, el arte como sistema cultural: enfoques semióticos y simbólicos--3.3. ¿Crisis de la representación? El arte desde el enfoque posmoderno--4. El arte y sus actores desde la teoría de la práctica--4.1. Gusto, capital simbólico, magos y creyentes: las luchas por la legitimidad en el campo artístico--4.2. Deconstruir los cánones: perspectivas feministas sobre el arte--4.3. El objeto de arte como instrumento de acción social: una nueva teoría antropológica del arte--Parte II. La internacionalización del arte: entre lo local y lo global--5. Sistemas tecnológicos, producción artística y mercados--5.1. Un universo sexuado: sistemas tecnológicos, materiales, herramientas y técnicas--5.2. Hombres, mujeres y aprendizaje artístico: la expansión del aprendizaje formal--5.3. Algunos efectos del aprendizaje formal sobre la producción artística autóctona: del continente africano a la Australia aborigen--5.4. Mercados: demandas occidentales, prácticas autóctonas--6. En el campo artístico: las personas, los estatus, las obras--6.1. Ser artista: entre el don, el destino y la vocación--6.2. La obtención del reconocimiento artístico: artistas, obras y criterios de evaluación--6.3. Un novedoso corpus de obras: huellas del feminismo en la producción artística--7. Topologías del arte contemporáneo: política cultural, espacios de consagración y circuitos de exhibición--7.1. La política cultural: de democratizar el arte a institucionalizar el arte contemporáneo--7.2. Controversias: museos etnográficos, museos de arte contemporáneo--7.3. Universalidad del arte y modelo antropológico: tres exposiciones internacionales de arte contemporáneo--Epílogo--Lista de ilustraciones--Glosario de términos artísticos citados--Lista de grupos étnicos citados--Bibliografía--
Tomando como punto de partida la red de relaciones e interacciones locales e internacionales que existe entre los agentes sociales que actúan en el campo artístico, este libro articula tres fenómenos que son consecuencia de un pasado colonial y de un presente que se podría caracterizar como neo-colonial.
El primero concierne al en su día denominado arte primitivo y a su rol fundamental en la configuración del arte moderno. El segundo, a los efectos ideales y materiales del colonialismo sobre las formas de expresión artística de numerosas sociedades etnográficas. Y el tercero, a la internacionalización del arte y su mercado, y a las dificultades con las que se encuentran los otrora "primitivos" y hoy "étnicos" para acceder a su reconocimiento como productores o productoras de arte contemporáneo.
