1. **Cambios culturales en 1964**
Explora la transformación cultural que marcó un antes y un después en el año 1964, influenciando la identidad contemporánea y sus contradicciones a través del arte, la música y la contracultura.
2. **Evolución de las vanguardias artísticas en los 60**
Sumérgete en el impacto de figuras como Marcel Duchamp, Robert Rauchenberg y Andy Warhol, quienes desafiaron las normas del arte y la sociedad, dando forma a la cultura pop y conceptual de la época.
3. **Rebelión y juventud en la década de los 60**
Descubre cómo la rebelión, el inconformismo y la consolidación de la juventud marcaron la escena social, cultural y política en los turbulentos años 60, desde Berkeley hasta la Costa Oeste de Estados Unidos.
4. **Lucha por los derechos civiles en 1964**
Adentrate en las manifestaciones y movimientos activistas que surgieron en 1964, incluyendo la lucha por los derechos civiles, el surgimiento de comunidades contraculturales y las implicaciones a nivel global.
5. **Arte pop y mercado cultural en los 60**
Explora la apoteosis del arte pop y conceptual en la década de los 60, su sublimación en el mercado artístico y su influencia en la formación de movimientos contraculturales que desembocaron en transformaciones significativas.
6. **Impacto de los movimientos contraculturales en la década de los 60**
Sumérgete en la eclosión de movimientos contraculturales que marcaron el camino hacia Mayo del 68 y el surgimiento del punk, reflejando una época de disidencia, transformación social y desafío a las normas establecidas.
1964 es tal vez un año que podría pasar desapercibido, pero al observarlo con detenimiento parece revelarse como la bisagra de un cambio de época. Ese año Marcel Duchamp decide comercializar sus ready-mades, el pop sin complejos de Robert Rauchenberg gana la Bienal de Venecia, Dino Gavina realiza una edición de lujo de los muebles de la Bauhaus, Pete Townshend comienza a destrozar sus guitarras tras las actuaciones de los Who, los Rolling Stones publican su primer disco, se forma la Velvet Underground, Warhol expone la caja de detergente Brillo en Nueva York y abre su Factory en Manhattan donde se reúnen jóvenes alternativos... Una cultura underground se fraguaba en Europa y en EE.UU., donde activistas feministas, antirracistas y antibelicistas empezaban a organizarse en manifestaciones de estudiantes en Berkeley. También en 1964 Umberto Eco publicaba Apocalípticos e integrados, donde afirmaba que el anhelo utópico, revolucionario y disidente de las vanguardias había quedado integrado en la sociedad del espectáculo.1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo ofrece una visión calidoscópica que recorre aquel año y muestra por qué es un momento clave para entender la formación de la identidad contemporánea y sus contradicciones: la rebelión y el inconformismo ligados a la cultura pop; la consolidación de la juventud en la escena social, cultural y política; la lucha por los derechos civiles y las distintas implicaciones de las comunidades surgidas en la Costa Oeste de Estados Unidos, Holanda, Francia, España...; la apoteosis del arte pop conceptual y la sublimación del mercado de arte; la aparición de movimientos contraculturales que condujeron a Mayo del 68 y al nacimiento del punk...
David G. Torres es profesor de arte contemporáneo en la Universitat Autònoma de Barcelona. Autor de los ensayos "No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)" (2019,
Como ediciones) y "Cielo" (2017, Turner). Desde los años noventa ha ejercido de crítico de arte en múltiples revistas especializadas. Ha sido comisario de la exposición "Punk. Sus rastros en arte contemporáneo", presentada en el Macba de Barcelona y el CA2M de Madrid, y ha desarrollado proyectos de exposiciones en la Fundació Mirò de Barcelona, Bloomberg-Space de Londres o la Bienal de Venecia. Además es coautor con Marc Caellas de los proyectos escénicos "Cielo TV" y "Suicide Notes".
