ZELLER,ROBERT
New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting de Robert Zeller ofrece una amplia exposición tanto del Surrealismo histórico como de su legado en el mundo del arte.Demuestra las muchas maneras en que el movimiento artístico más significativo del siglo pasado sigue siendo relevante hoy en día, presentando una selección internacional de artistas contemporáneos cuyas composiciones y práctica de estudio revelan su influencia.Son muchas las modalidades del Surrealismo histórico que aún mantienen su vigencia contemporánea: la presentación de lo familiar como desconocido e inquietante, la yuxtaposición de imágenes aparentemente inconexas, el uso del absurdo para criticar cuestiones políticas o sociales, y la utilización de imágenes eróticas en un contexto irracional y no lineal. No todos los artistas reunidos en este libro se identifican a sí mismos como surrealistas, pero cada uno utiliza alguna variante del surrealismo de manera personal.El libro comienza con un estudio de los orígenes, el liderazgo, los artistas participantes y los principales hitos del surrealismo histórico. Zeller hace una crónica del movimiento a partir del final de la Primera Guerra Mundial y el nacimiento de Dadá. Los protagonistas y acontecimientos más importantes aparecen a lo largo de la cronología de los hechos -incluida la Segunda Guerra Mundial, y artistas tan notables como Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington y muchos otros- hasta la muerte de su líder André Breton en 1966.A continuación, Zeller analiza cómo se ponen en práctica los elementos del Nuevo Surrealismo en el mundo del arte contemporáneo. La segunda sección ofrece un estudio de 29 artistas contemporáneos que participan en las variaciones aparentemente ilimitadas de los temas originales del Nuevo Surrealismo, como Rosa Loy, Glenn Brown y Arghavan Khosravi. La tercera sección presenta a 14 artistas, entre ellos importantes artistas contemporáneos como Inka Essenhigh, Ginny Casey y Anna Weyant, que hablan de la influencia del Surrealismo en su práctica de estudio, detallando con sus propias palabras cómo crean una composición de principio a fin.
Robert Zeller es un artista visual y escritor que se licenció en Bellas Artes en un programa conjunto de la Boston Museum School y la Tufts University y obtuvo un máster en Bellas Artes en la New York Academy of Art. Tras su éxito de ventas The Figurative Artist's Handbook (2017), New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting es su segundo libro publicado por Monacelli Studio. Ha contribuido con un capítulo sobre la fotografía surrealista al catálogo de la exposición Photography: Real and Imagined (2024), que presenta la colección permanente de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, y también ha escrito para The Brooklyn Rail y otras influyentes publicaciones y blogs de arte. En 2009 fundó The Teaching Studios of Art, una escuela de arte presencial y en línea dedicada a la enseñanza del arte figurativo. Zeller tiene su estudio en Brooklyn, Nueva York, y ha recibido dos becas Posey y una beca de la Fundación Pollock-Krasner. Ha comisariado exposiciones colectivas y mostrado su propia obra en galerías de Estados Unidos y Europa.
