VADILLO, MARISA
En 1919, Walter Gropius fundó en Weimar (Alemania) la Staatliche Bauhaus: un lugar para la construcción. El proyecto nació como una escuela utópica en la que formar, integrando diversas disciplinas artísticas a través del objeto y la arquitectura, a los nuevos artesanos que se demandarían para un principio de siglo arrollador. Una idea que evolucionaría hacía el diseño a partir de su sede en Dessau con el célebre "arte y teconología: una nueva unidad". Apostaron por una comprensión social y funcional del arte, a través de un profundo compromiso ético y estético que hacía frente a la deshumanización inherente a la sociedad industrial de entreguerras. Las repercusiones culturales, sociales, pedagógicas y artísticas que logró esta singular institución alcanzaron una trascendencia general que obligó a las autoridades prusianas del Partido Nazi a clausurarla en 1933, en su última sede en Berlín. Con todo, el reconocimiento intelectual de la Bauhaus es un hecho que se centró históricamente en sus protagonistas masculinos, olvidando a una serie de mujeres artistas, diseñadoras, escenógrafas, pintoras o arquitectas allí formadas que contribuyeron de forma decisiva a esta revolución, y cuya labor en el imaginario sobre la Bauhaus ha permanecido invisible, a pesar de desarrollar sus respectivas trayectorias profesionales con un impacto internacional incuestionable. Con esta obra, Marisa Vadillo cubre ese vacío completando la realidad de la escuela al contar el papel destacado de estas autoras fundamentales en un episodio irrepetible del arte del siglo XX: Gunta Stölzl, Anni Albers, Margarete Leischner, Otti Berger, Margarete Reichardt, Else Mögelin, Marianne Brandt, Alma Buscher, Marguerite Wildenhain-Friedlander, Grete Heymann-Marks, Ilse Fehling, Wera Meyer-Waldeck o Annemarie Mauck.
Becaria de investigación (F.P.U.) del Ministerio de Educación y Ciencia español entre 2002 y 2006. Obtuvo el Doctorado con su tesis Las artistas de la Bauhaus: una revisión del arte y del diseño femenino. Para desarrollar este trabajo realizó dos estancias de investigación de seis meses en el Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung de Berlín donde consultó y registró digitalmente documentos originales pertenecientes al alumnado femenino. Además, visitó el Thüringisches Hauptstaatsarchiv de Weimar para consultar la documentación original de la secretaría de la escuela en Weimar que se conserva en el archivo en formato de microfichas. Del mismo modo, accedió en la Stiftung Dessau-Bauhaus de Dessau a documentos y algunos objetos que están en dicha fundación. Igualmente, investigó en Berlín los fondos cerámicos del Bröhan-Museum y del Keramik-Museum. Proceso que finalizó con la visita a la casa-museo original de la artista Grete Reichardt, situada en Erfurt-Bischleben donde pudo completar la información sobre esta autora. Su labor universitaria y docente la combina con una extensa y reconocida obra artística artística multidisciplinar y abierta. Desde 1996 ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales que se han celebrado tanto en España (Córdoba, Sevilla, Cádiz, Jaén, Zaragoza, Madrid, Sanxenxo o Málaga, entre otras ciudades) como en el extranjero en países como Honduras, México, EEUU, Argentina. Igualmente, ha celebrado una docena de muestras individuales, entre sus últimas muestras individuales se encuentran las recogidas bajo el título "Acta est fabula" (Galería Carmen del Campo, 2014), "Home, bumpy home" (Galerías del Cardenal Salazar, 2013), Complementos (Jaén, 2007) o "X Objects" (Málaga, 2006). Su libro Las diseñadoras de la Bauhaus: historia de una revolución silenciosa editado por esta casa se ha convertido en obra de referencia para el estudio y comprensión del desarrollo de la historia del arte contemporáneo en el ámbito de la lucha social y cultural de la mujer en el siglo XX. También es autora de Otra mirada, las fotógrafas de la Bauhaus (Universidad de Sevilla, 2010).
