AA.VV.
El arte de vestir a las imágenes de la Virgen María en Sevilla, ha ido trasladándose desde el anonimato y hasta casi lo accesorio, a una parcela que actualmente tiene gran importancia, puesto que se ha puesto de relieve la necesidad que existe de una correcta estética en las hermandades, que mueva a la piedad de los fieles y que por la misma, se exalte figura mariana.
De ello, siempre se han encargado los vestidores, hombres en su mayoría, de los que ya tenemos constancia en el siglo XVI, auténticos artistas de lo efímero, creadores de estilos para cada Virgen, que han sabido suplir con su trabajo en una obra de candelero lo que hace el escultor y el policromador con las de talla completa.
El interés por este tema va mucho más allá que la mera contemplación de los diversosinvitacion_imago_ac atavíos con el que durante el año lucen las vírgenes, sino que hay una auténtica demanda por conocer su historia, su lenguaje iconográfico e iconológico y por saber qué mensajes se esconden tras los mantos terciados o sueltos, las ráfagas, coronas, tocas y demás prendas y aditamentos.
Todo esto es lo que ha hecho que nazca Imago Mariae, una publicación en la que recogemos la evolución de la vestimenta de la Virgen desde sus orígenes hasta la actualidad en el ámbito sevillano, en el que podrán encontrar respuestas a bastantes preguntas que se hacen y una reivindicación hacia la figura del vestidor, el artista que se ignora en muchas ocasiones, pero cuya labor es importantísima.
