VV.AA
El crepúsculo de los dioses, de Billy Wilder, es una película negra que se ha convertido en un clásico y también es una disección crítica de la fábrica de sueños de Hollywood, evocando el glamour y la decadencia de las estrellas que vivieron dentro de aquel sueño. Su fascinación proviene del barroquismo de cadente de sus imágenes, de la morbosidad y cruel dad de la
historia, del uso especialísimo de la luz, con una iluminación que acentúa la sensación de estar fuera del tiempo, pero, principalmente, de la figura absolutamente absorbente de Gloria Swanson. Wilder definía la película como una mezcla del ver dadero Ho llywood con un Hollywood inventado. De ella se dijo que era una gran broma privada sobre la industria del cine y
quienes la hicieron grande y luego fueron destruidos por ella. El crepúsculo de los dioses es uno de los filmes más admirados del siglo XX. En el setenta aniversario del estreno deEl crepúsculo de los dioses,, este libro analiza los diferentes aspectos de la película a través de la mirada de doce
prestigiosos historiadores y críticos cinematográficos: James Agee, Cameron Crowe, Paolo DAgostini, Roger Ebert, Manny Farber, Pauline Kael, Barry Norman, Robert Porfirio, Thomas M. Pryor, Ed Sikov, Noël Simsolo y Sam Staggs
Entre los 42 autores presentes en la muestra están los nombres más importantes de la fotografía contemporánea española, desde los más jóvenes hasta las firmas más consolidadas, como Isabel Muñoz, Eduardo Nave, Bego Antón, Juan Manuel Castro Prieto, Estela de Castro, Clemente Bernad, Lurdes R. Basolí, Carlos Spottorno, Paola de Grenet, Gianfranco Tripodo, Jorquera, Manu Bravo, Judith Prat, José Colón, Juan Millás, Anna Surinyach, Rafael Trapiello o Samuel Aranda. Entre todos, han captado las diversas imágenes de la pandemia a partir de cuatro grandes planteamientos temáticos: ausencia, urgencia, espera y ensoñación.
