KASTNER, JEFFREY
El genero tradicional del paisajismo experimentó una transformación radical en la década de 1960 cuando muchos artistas dejaron de limitarse a representarlo y pasaron a imprimir su huella directamente en el entorno natural. Síntoma del impulso contracultural de aquella década fue que los artistas volvieran la espalda a las galerías como marco de exhibición y al mundo del arte como sistema económico. Se vieron atraídos, en cambio, por entrópicos páramos postindustriales o por vastos espacios yermos en el desierto o la montaña. Unos desplazaban masas de tierra para dar lugar a colosales símbolos elementales, mientras que otros balizaban el horizonte con hitos hechos por la mano del hombre. Si bien predominantemente escultórica, la tendencia incluye también la performance y la faceta conceptual. Este volumen documenta minuciosamente la génesis del fenómeno del Land Art de las décadas de 1960 y 1970 y la herencia que ha dejado en el arte medioambiental contemporáneo. Obras en la tierra, parajes naturales, performances y acciones se presentan ilustrados con imponentes fotografías. Un estudio a cargo del crítico cultural y conservador de museo Brian Wallis da cuenta de los numerosos temas y obras que definen el Land Art y el arte medioambiental dentro de un contexto históricoartístico más amplio, rastreando así su significación y sus manifestaciones estéticas, conceptuales y sociopolíticas. EL editor Jeffrey Kastner ha reunido en este volumen más de 250 obras de arte, que abarcan un periodo de cinco decenios. Estas obras clave están ordenadas cronológicamente y por temas que definen las tendencias predominantes en el Land Art y el arte medioambiental.
