“Noctuario”, de Thomas Ligotti

Cualquiera puede comprobar que el género de terror ha experimentado en las últimas décadas un auge insólito. Si bien recuerdo, a finales de los 80 solo autores como Stephen King o Dean R. Koontz eran conocidos por el gran público, y, pese a tratarse sus obras de auténticos best-sellers, gran parte de la culpa de su popularidad se debía a las numerosas adaptaciones cinematográficas de sus obras. Más allá de eso, autores como Lovecraft o Poe eran muy minoritarios, el género gótico era prácticamente marginal y el género zombi  apenas tenía eco en la literatura de este país. Todavía poseo un ejemplar de “El libro de los muertos”, de la extinta Ultramar, editado en 1989, un magnífica antología  que reunía a diversos autores norteamericanos, en parte desconocidos, alrededor de la figura de los devoradores de cerebros … relatos descarnados y no aptos para todos los públicos, un libro verdaderamente peligroso en forma y fondo,  en cuyo prólogo, redactado por George Romero, se trazaban, ya por entonces, interesantes lecturas sobre el género: no existía mucha diferencia entre una horda de zombis y una horda de compradores compulsivos a la puerta de un centro comercial en un “black Friday”… Los lectores de terror en este país eran pocos pero militantes, las ediciones de Alianza de Lovecraft pasaban de mano en mano, cuando no había que tirar de biblioteca… Uno tenía la sensación de que, cuanto más amarillentas las páginas, cuanto más ajado el libro, cuanto más manoseado, más momentos de terrorífico placer esperarían entre sus pastas.

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Ahora vivimos una escena diferente. El éxito de directores como Tim Burton, fenómenos como la universalización de la fiesta de Halloween o de movimientos como el mal llamado “frikismo”  han ayudado a que las nuevas generaciones hayan crecido rodeados de iconos del género, produciéndose cierta “normalización”, cierta “mcdonalización”… aunque esto no se haya traducido en un aumento exponencial del número de lectores. En efecto: ninguno de ellos ha leído “Frankestein” ni “Drácula” pero todos saben quién es Sally, de “Pesadilla antes de Navidad”. Se trata pues de una infantilización del género, potenciada aún más tras el éxito de las novelas de “Crepúsculo” y la larga estela de copias posteriores, fundamentadas en vampiros que no beben sangre y hombres-lobo que comen de tu mano. La explosión de las novelas erótica-romántica-sobrenatural es harina de otra costal a la que nos dedicaremos en otra ocasión.

Pero no estamos aquí para hacer una disección light del género, sino más bien para hablar de la editorial Valdemar y, más específicamente, de uno de sus últimos lanzamientos: “Noctuario”, de Thomas Ligotti.

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Ligotti bebe directamente de la misma línea endogámica-enfermiza que propulsó el genio de Providence: soledad, aislamiento, repulsión…  El llamado “horror cósmico” es, en cambio, sustituido por algo que han llegado a denominar como “terror filosófico”. Thomas Ligotti, pese a haber nacido en Detroit, fundamenta sus influencias en autores como Kafka, Bernhard, Nabokov, Borges o Conrad, y esto se traduce en un estilo depurado muy centroeuropeo, más amante de viejas callejuelas de piedra, enredaderas, pozos, jardines y largas frases que de coches poseídos,  móviles sin saldo y chats monosilábicos. No hay truco o trato, no hay “están todos muertos”, no hay giro imprevisto en el último párrafo, la prosa de Ligotti seduce por lo sugerente de sus implicaciones, por la horrible belleza que se esconde detrás de cada personaje tortuoso, empujados por una noción inefable de “fatalismo”…  Lo inevitable, a la vez que imposible, es la melodía que recorre de lado a lado todos los relatos de esta sublime edición de Valdemar. El nihilismo de Ligotti es militante, también su pesimismo acerca de la raza humana ( tema sobre el que se volcaría en otra de sus obras)… esto le convierte en un autor no apto para todos los públicos, pero también tremendamente necesario en esta escena de productos comerciales encorsetados, donde hay que asustar con los mismos referentes, y bajo las mismas siglas, y desde una misma perspectiva… En el momento en que el terror se vuelve predecible y deja de asombrar se convierte en otra cosa: puro y aletargado entretenimiento de segundo nivel.

Valdemar nos propone, como siempre, algo mejor, probablemente menos fácil, menos digerible, pero mucho más estimulante.

Para terminar, anotar que la primera vez que vi el nombre de Ligotti escrito fue hace unos cuantos años cuando escuché “I have a special plan for this world” del inclasificable David Tibet, de Current 93, amigo y colaborador. Dios los cría, ellos se juntan. Por entonces solo estaba editado “La fábrica de pesadillas” en la tristemente desaparecida editorial La fábrica de Ideas y, por un motivo o por otro, su lectura se me escapó en su época (ahora solo se puede conseguir de segunda mano).

Recomendar, por último, todo el catálogo de Valdemar, editorial que si fuera a una isla desierta y solo pudiese elegir una… (ya sabéis), y esta entrevista en Jot Down, donde los editores se muestran tan lúcidos, divertidos e irreverentes como siempre.

Larga vida a Valdemar.

Emilio Lanzas

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Lo que viene este verano

En los próximos meses de Julio y Agosto recibiremos entre otras novedades tres títulos que van a hacer las delicias de muchos sólo con la expectativa de tenerlos entre las manos.

El 16 de este mes llega el nuevo libro de E.L. James, autora de la más que popular serie “Cincuenta Sombras”, y esta vez será el propio Christian Grey el que nos cuente su historia. “Grey” permitirá a las seguidoras de la saga conocer mejor a ese personaje que ha enamorado ya a más de 125 millones de personas desde su salida a la venta en 2011.

También recibiremos la novela de Harper Lee “Ve y pon un centinela”, que sale a la venta el 15 de Julio envuelta en la polémica cuando la autora cuenta ya con casi 90 años de edad. El libro, que fue escrito antes de “Matar a un ruiseñor”, uno de los clásicos modernos más importantes de la literatura norteamericana, nos cuenta la historia de Scout veinte años después. Parece que el clásico y celebérrimo “Matar a un ruiseñor” fue en principio un derivado de esta novela anterior, escrita por consejo de su editor Tay Hohoff.  La polémica surgió al descubrirse que la novela había sido reencontrada en 2011 y que sólo llegaba a publicarse tras el fallecimiento de la hermana de la autora, Alice Lee, que al parecer se negaba a la publicación del manuscrito. Sabremos si tenía razones para ello a partir del 15 de este mes.

Desde otra parte del mundo nos llega la cuarta entrega de la serie “Millennium”, la famosa trilogía de Stieg Larsson, a cargo esta vez de David Lagercrantz, escritor y periodista sueco autor de varias novelas y libros de no ficción. El reto es importante ya que la popularidad de la serie de Larsson no ha alcanzado aún parangón en el género y la muerte del creador dejó a sus lectores huérfanos de las historias de sus carismáticos personajes Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. El tiempo transcurrido y la ingente cantidad de novelas criminales suecas que han seguido la estela de Larsson han podido generar unas expectativas en los fans de la serie difíciles de satisfacer. Lo podremos comprobar a partir del 27 de Agosto.

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CUANDO ÉRAMOS INVENCIBLES, de Jesús A. Rojo Pinilla

Todo el mundo sabe que existió una llamada Armada Invencible que fue derrotada por Inglaterra. En cambio, muy pocos saben que existió una Contra Armada inglesa, comandada por el pirata Drake, con una dotación de barcos aún más numerosa que la española, que intentó conquistar la península en 1589 … fracasando estrepitosamente y perdiendo aún el doble de vidas que la flota española. ¿A qué se debe este “olvido”? Podemos entender que los ingleses hayan decidido borrar este calamitoso episodio (el mayor desastre naval de la historia de Inglaterra) de sus libros de historia, pero… ¿y los españoles?

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“CUANDO ÉRAMOS INVENCIBLES” recupera, con un lenguaje ágil, ameno, muy divulgativo, tanto ésta como otras tantas gestas, así como figuras como la de Blas de Lezo, El Gran Capitán, o el malagueño Bernardo de Gálvez…  personajes que serían héroes nacionales en otros países, objeto de películas espectaculares… Pero el cine de Hollywood nos enseñó que los buenos eran siempre los otros, que los españoles éramos risibles, gente torpe y sin formación, que dominó durante siglos gran parte del mundo… simplemente por un golpe de suerte (el descubrimiento de América).

No fue así, y tanto éste como otros libros que, afortunadamente, han aflorado en los últimos años, sacan a la luz algo que ya deberíamos saber: los ingenieros navales españoles eran los mejores formados, la élite mundial, y durante siglos dominaron los mares, en especial el océano Pacífico, que por entonces llegó a ser denominado “El lago español”.

Además del mencionado libro de la editorial El Gran Capitán me gustaría destacar la labor de la editorial Edaf, que en los últimos años ha realizado un denodado esfuerzo, de la mano de autores como Carlos Canales o Fernando Martínez Laínez, a la hora de recuperar esos episodios ignorados de nuestra historia. Títulos como “Banderas Lejanas”, “Naves Negras”, “Tercios de España”, “El Gran Capitán”, “Una pica en Flandes”…  se devoran como auténticas novelas de aventuras, tan solo que con una peculiaridad: se habla de situaciones y personajes reales, no de personajes de la última serie de moda.

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La historia de España es apasionante, y de tal manera hay que descubrirla, librándonos de prejuicios del siglo XXI y poniéndonos en la piel de aquellos intrépidos exploradores y marinos que quisieron llegar allende los mares… donde yacen dragones.

Emilio Lanzas

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ELECTRICIDAD REVISITADA, de Edi Clavo

EDI CLAVO, batería de los míticos Gabinete Caligari, describe con solvencia y buena pluma algunos de los conciertos más relevantes a los que ha asistido: pocos pueden presumir de haber visto a los Ramones en el 1980, Siouxsie & The Banshees en 1983, Neil Young en 1987 o Nirvana en el 94.

Como era de esperar, las crónicas de conciertos, por riguroso orden cronológico, marcan el ritmo de la narración, pero la melodía principal empieza a desgranarse desde los dedos de la memoria de Edi Clavo: detrás de cada canción, cada nombre de garito, cada bolo, hay una historia, y Edi se encarga de diseccionar cada momento con pelos y señales: desde sus primeros pinitos en el mundo de la música, en los setenta, en grupos tardo-hippies y mods, hasta la formación de unos precoces Gabinete Caligari, en los primeros 80, de clara influencia afterpunk (The Cure, Killing Joke, Siouxsie).

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Posteriormente Gabinete sufrirían una reconversión, previo paso por la mili, y transformarían su sonido siniestro en un rock menos sofisticado pero igual de solvente que pasaría a denominarse “torero”: referencias obvias a lo castizo, en una inédita mezcla entre tradición y modernidad y, en cuanto a lo estético, predilección por las camisas con chorreras, las patillas en forma de hacha y el paisaje de spaguetti-western almeriense.

En los siguientes años (desde 1983 hasta 1990) asistiremos a la imparable ascensión de uno de los grupos más vitoreados de los 80: pocos pueblos de este país no han sido visitados por Gabinete Caligari en su fiesta mayor. Veranos llenos de galas, presencia constante en medios, números 1 en los 40 Principales, imitaciones de Martes y 13.

¿Toda la culpa fue del cha cha cha?

La historia de Gabinete Caligari corre paralela a la de la España obsoleta que surge después de la transición: cultura subvencionada, atrasos evidentes mezclados por un provincianismo vestido de vanguardismo. Edi describe con lucidez y sin excusas, ya en los primeros 90, tanto la decadencia de Gabinete Caligari como de la escena musical en general surgida de los años de “la movida”.
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Una visión amarga, transparente, a ratos divertida, sin mitificaciones (o solo con las justas), meticuloso en la descripción, con una sorprendente cantidad de detalles, fechas y nombres, que lo convierten en uno de los mejores libros sobre música que servidor ha tenido el placer de leer en los últimos años.

Emilio Lanzas

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Caminar

 

El alma de una caminata es la libertad, la libertad perfecta de pensar, sentir y hacer exactamente lo que uno quiera. Caminamos principalmente para sentirnos libres de todos los impedimentos y de todos los inconvenientes; para dejarnos atrás a nosotros mismos, mucho más que para librarnos de otros. Salgo de paseo porque anhelo un poco de espacio para respirar y para meditar sobre cosas indiferentes, donde la contemplación pueda arreglarse las plumas y dejarse crecer las alas […]”  

William Hazlitt

¿Habrá acaso alguna actividad que haya influido tanto en la fisiología humana como el caminar?

Nuestro córtex cerebral cerebral se desarrolló vinculado por un lado a la necesidad de mantener el equilibrio en esta peculiar forma de caminar sobre dos miembros, que supuso ventajas comparativas en la selección natural; por el otro, al uso de las manos liberadas, la manipulación de herramientas y otras actividades creativas.

La forma de nuestro raquis, o columna vertebral, es el complejo y elegante resultado de un proceso evolutivo guiado por la necesidad tanto de flexibilidad en los movimientos como de soporte postural. Justamente, en la curvatura de la región lumbar el caminar se vincula íntimamente con otra función vital, la respiración, por medio de la conexión entre el psoas y el diafragma.

No es de extrañar que los expertos nos repitan una y otra vez, que caminar es la base de una buena salud y que nos proporciona una vida mejor.

Sin embargo, caminar ya no es necesario, en el sentido de que el ciudadano común de hoy no morirá de hambre, de sed o de frío, por no caminar más de un par de cientos de metros al día. En nuestra búsqueda, la única infatigable, por el confort, hemos construído habitáculos móviles que nos transportan, aislándonos del medio y privándonos de todos los enormes beneficios del caminar.
Con la llegada de la primavera, del buen tiempo, nos proponemos un regreso, a pie, a esta actividad tan simple como fundamental, instintiva y atávica.
Os proponemos una serie de lecturas que nos recuerdan el significado de andar, desde puntos de vista históricos, antropológicos, medioambientales y culturales.

Disfrutad del paseo.

Federico Lang.

 

 

 

 

 

 

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TODO ESTÁ ROTO A LA PERFECCIÓN, de Fernando Merlo

A Fernando Merlo (Málaga, 1952-1981)  no le hace falta mucha presentación.  Siempre recomiendo abrir páginas y entrar en canal, como niño que se adentra en el mar sin saber nadar… sobre todo cuando se trata de poesía. Con Merlo la invitación es doble. En el fraseo, en la sintaxis, está el contexto, la tierra, los amigos, las fotos que esperas ver en la contraportada. Hay que saltar sin red, sin el arnés del prejuicio o del prestigio. Si quieres saber más, lo sabrás. No te hará falta mirar en Wikipedias. Si quieres saber, sabrás.

Por eso mismo tampoco incidiría en la faceta maldita de Fernando, o en el marginalismo al que algunos quieren empujarle, más bien arrojarle. Fernando Merlo fue un gran poeta, vivió, murió, y todo lo demás sobra.

Lo breve de su vida, y de su obra, ayuda, como no, a que ésta goce de una honestidad y una coherencia (perdóname, Fernando) al que pocos pueden acceder: quizás Rimbaud y algún otro que dejaron los versos pronto. Pero uno no tiene la impresión de que Fernando dejara los versos pronto, porque lo que escribió sigue palpitando, sigue moviéndose en la página, lleno de una madurez precoz, de una lucidez devastadora.

Fernando sigue sonando vivo, rabioso, acelerado y enfermo… ahora.

“si este dolor no se llegara a comprender

Con qué manos entonces escribir hermosos versos

Con qué la cerilla que se apaga el precio

Demasiado alto para volver a encenderse”

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El Árbol de Poe ha editado un antología que se clava en los dedos, que emociona al tacto.  Guardo “El escatófago” como oro en paño, y bien es cierto que es una edición meritoria, actualmente difícil de conseguir, llena de imágenes y pistas sobre Merlo y sus desagravios. Pero “Todo está roto a la perfección” no nace de cualquier editorial, ni de cualquier imprenta. Francisco Cumpián, maestro impresor y poeta, ha sabido vestir los versos de su viejo amigo con humildad y tradición. Estos ejemplares encuadernados a mano son algo más que papel y tinta. Se respeta la disposición tipográfica de la primera edición de “Trepanación”, de 1973, y la introducción a cargo de Luis García de Ángela hace hincapié, y con acierto, en las distintas máscaras, en los distintos reflejos que Merlo arrojó de sí mismo, buscándose.

“¿has de esperar entonces la lluvia por el mar?

¿o son tus atardeceres los míos menos lluviosos?

¿vuelves a escribir después de este teatro?

¿qué materia?

Quien nada tiene que decir

Habla del verso

Comienzo a preguntarme qué tengo que decir

Estoy muerto cansando repudiado consumido”

 

A estas alturas de siglo pocos saben que existió un poeta malagueño llamado Fernando Merlo. Que estos 200 ejemplares sirvan para que sus versos viajen más lejos, y para que la fuerza de su visión, y de su búsqueda, permanezcan en estos tiempos marcados por la vanidad y la obsolescencia.

Todo sigue estando roto a la perfección, amigo Merlo.

“Pero yo, os lo juro, no estoy muerto;

Y no lo coloquéis a mis poemas:

“Aquí yace F. Merlo, fue poeta”.

(Poeta, sí, poeta con dos cuernos

enormes, como dos armas en vilo

dispuestas a morder, con agravantes

De chulo, de vulgar, y de asesino

De congéneres cursis, de elegantes

Poetisos de salón). Ahí queda el tiro,

Y a quien le haya jodido que se aguante”

PD:

1- Se trata del primer número de una nueva colección denominada “En picado”.

2- Imprescindible es también el especial dedicado a Fernando Merlo publicado recientemente por la revista “El Alambique”, en la que tanto Cumpián como Luis García de Ángela y otros nos regalan viñetas inéditas sobre su vida y obra.

http://www.fundacionalambique.com/index.php?option=com_content&view=article&id=312&Itemid=242

Emilio Lanzas

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ÁNGELES FÓSILES, de Alan Moore

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La Felguera es algo más que una editorial. Es una sociedad secreta. Sus agentes se encuentran dispersos en puntos estratégicos del planeta tierra, auscultando el pulso de cualquier movimiento telúrico o revolucionario. Este grupo de élite es comandado por Servando Rocha, un canario sonriente que aplica a sus intervenciones (en conferencias o entrevistas) un matiz siempre didáctico e histórico. Servando podría pasar por lo que en la universidad llamábamos un profesor loco, ese tipo especial que se desmarcaba del temario y nos contaba historias que no aparecían en ningún libro de texto. Servando es esa clase de profesor, y lo que nos cuenta a través de su labor como editor es una auténtica historia alternativa del mundo, tal y como lo conocemos.

Nuestro plan es sencillo: deseamos que nuestros secretos se comuniquen lo más ampliamente como sea posible, porque sabemos que nuestra audiencia rechaza someterse a reglas de ningún tipo. Desobedecer es la regla básica de nuestros secretos, revelando aquellos secretos mejor guardados. Jugando hasta el infinito.

(extraído de http://www.lafelguera.net/web/-rubrique10-.html)

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En esta ocasión el compañero de juegos es Alan Moore, el genio de Northampton, autor de obras maestras como V de Vendetta, Promethea, Watchmen o From Hell.

En su libro nos habla de magia.

“Angeles Fósiles” fue escrito en 2002 para la revista KAOS, una publicación especializada en ocultismo. KAOS dejó de publicarse y el texto no llegó a aparecer. A partir de entonces empezó a difundirse en revistas underground dedicadas a similares menesteres: mundo mágico, oscurantismo y abracadabrismo en sus distintas vertientes.

Pero los seguidores de ritos ancestrales y fans de Alan Moore encontraron en “Angeles Fosiles”  una especie de caballo de Troya: el texto  se reía burlonamente tanto de Aleister Crowley y el Amanecer Dorado como  del posterior revival nostálgico de ceremonismo decadente.

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Alan rescata de “Things Near and Far”, la autobiografía del genial Arthur Machen, miembro de la Golden Dawn en su época, el siguiente extracto:

“si nos preguntamos por cualquier cosa vital, cualquier cosa que le pudiera importar un comino a cualquier ser razonable, la orden secreta no tenía nada que ofrecer, menos que nada(…). La sociedad en tanto que sociedad no era más que tontería pura, dedicada a formular abracabras impotentes e imbéciles. No sabía absolutamente nada sobre nada y escondía este hecho bajo rituales impresionantes y fraseología sonora”.

Tontería pura.

Aún así, Alan Moore nos hace dar un interesante paseo por la historia del ocultismo desde el corazón del asombro pero también desde un posterior escepticismo, una decepción anclada en la vacuidad del sentido, tal y como reflejaba Arthur Machen a principios del siglo XX.

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Pero, de algún modo, Alan Moore consigue extraer de toda esa documentación oscura y sobrenatural su propia raison d´etre: la magia existe. La magia es algo real.

Y se encuentra en el arte.

Crear de la nada mundos, historias, personajes que terminarán siendo más reales incluso que aquello que nos rodea… ¿No es acaso eso la magia? Alan Moore incide no solo en esta visión, sino en el poder transformador de la creación artística, la capacidad del demiurgo de terminar incidiendo en el plano de la realidad.

Y en este plano Alan Moore se despacha a gusto con los gustos contemporáneos.

“Hay que decir que la cultura de masas moderna, en su mayor parte y desde la mayoría de perspectivas civilizadas, es un tupperware lleno de vómito. Los artistas de nuestro tiempo (de acuerdo, con unas cuantas excepciones notables) parecen decididos a reflejar esa vacuidad enorme e inflada y esa obsesión consiguiente con las meras superficies que encontramos en los gobiernos y los líderes de nuestra época.(…)El mundo del arte moderno de hoy en día comercia con conceptos llamativos y fáciles de comunicar, igual que esa otra disciplina emparentada (por medio de Charles Saatchi) que es la publicidad. Parece carecer de visión, o ciertamente de la capacidad de visión, y ofrece poco que pueda resultar nutritivo para la cultura que lo rodea, a la cual ya le va haciendo bastante falta una comida decente y vigorizante”.

“Ángeles Fósiles” se convierte, desde entonces, en una llamada a las armas: agarrad vuestros lápices, micrófonos y pinceles. Dibujad, cantad y escribid. Abrid nuevos caminos, inventad nuevos mundos. Tratad a vuestro arte como algo sagrado, porque sois (no os quepa la menor duda) Dioses. Atravesad el fuego de la creación y brillad en la oscuridad.

 

I have no need for your sweet world
No need for your hell
I have no need for anything
I am God
I know someone happy
I am God

(The Virgin Prunes)

 Emilio Lanzas

 

 

 

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Centenario de Tove Jansson y su familia Mumin

MUMIN5Este año se celebra el centenario del nacimiento de Tove Janssón (1914-2011), escritora e ilustradora finlandesa a quien debemos la serie de libros de la familia Mumin.

Los Mumins han fascinado a generaciones enteras desde su primera aparición en 1945, y nos siguen cautivando aún hoy en la actualidad.¿A qué se debe el éxito de estas historias y sus personajes? Estos pequeños seres blancos y redondos, que recuerdan a los hipopótamos pero que en realidad son trolls escandinavos, nos cautivan con su diseño sencillo y divertido, y con sus formas de ser tan variopintas.

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La autora, pintora e ilustradora Tove Jansson, finlandensa aunque siempre escribió en sueco, proviene de una familia de artistas. De padre escultor y madre diseñadora gráfica, se crió en un ambiente poco convencional que más tarde le serviría de inspiración para crear algunos de sus peculiares personajes.

Tras una formación en Universidad, así como en Escuelas de Arte y Diseño de Estocolmo, Helsinki y París; Tove Jansson realizó su primera exposición en solitario en 1943 y publicó su primer libro “La llegada del cometa” en plena Segunda Guerra Mundial.

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Algunos estudiosos han comparado el cometa que arrasa el Valle donde viven los Mumins con la bomba atómica, siendo por lo tanto la obra una crítica en clave de metáfora a las devastadoras consecuencias de una guerra. En cualquier caso, lo que sí es cierto, es que la autora refleja su propia filosofía de vida en sus obras, donde defiende valores como la convivencia pacífica, la amistad y la familia, el respeto por el medio ambiente, por cualquier forma de vida, y dentro de la individualida de cada uno, el respeto por las formas de ser, por muy extrañas o extravagantes que en principio pudieran parecer.

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El éxito cosechado con su primera novela llevó a Tove Jansson a continuar con la serie de la familia Mumin, acompañándola con ilustraciones propias. También colaboró con distintas publicaciones de la época como el Evening News de Londres con tiras cómicas.

Cierto es que los libros de Tove Jansson siempre fueron superventas en Finlandia, pero fue desde el momento en que los Mumins se colaron en la pequeña y gran pantalla a través de una serie de televisión 104 capítulos y un largometraje, “Un cometa en la Tierra Mumin”, cuando el fenómeno Mumin cobró dimensiones  descomunales. Era la década de los 90, y una gran industria de merchandising quiso aprovechar el filón de este “boom” creando todo un “mundo de plástico” alrededor de estos simpáticos personajes. Asimismo, el fenómeno Mumin se utilizó para hacer propaganda de Finlandia en el extranjero, y el Aeropuerto de Helsinki-Vantaa fue decorado con imágenes de los mumins y los aviones de Finnair con destino a Japón fueron pintados también con los famosos personajes.

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El broche del boom se cerró con la creación de MuminWorld, un parque temático creado en una isla de Finlandia y que, desde su creación, sirve cada año como reclamo turístico.

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El trato comercial y de incitación al consumo desde el principio chocó con el espíritu más minoritario de su creadora que nunca vio con buenos ojos el vapuleo comercial al que se sometieron a sus personajes. En contraposición a éste gran parque estilo “disney” existe el Museo de los Mumins en Tampere, que muestra las ilustraciones originales y los modelos tallados a mano por Tove Jansson.

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Actualmente, la familia Jansson posee los derechos de explotación de los Mumins, habiendo denegado en varias ocasiones ofertas de The Walt Disney Company. El plano artístico es llevado por Sophia Jansson, sobrina de Tove Jansson e hija de Lars Jansson,  hermano de la autora que colaboró con ella a lo largo de los años.

Fuera ya del aspecto meramente comercial, Tove Jansson recibió varios premios a lo largo de su vida como reconocimiento de su carrera, entre ellos la medalla de oro del Premio Hans Christian Andersen por la contribución a la literatura infantil del conjunto de su obra en 1966 y el Premio Selma Lagerlöf en 1992 .

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Editoriales como Noguer o Alfaguara fueron las pioneras en editar en España las historias de los Mumin a finales de los 70 y los 80. Actualmente y desde el 2006, la editorial Siruela ha recuperado algunos de sus títulos más clásicos y publicado otros inéditos. En Siruela podemos encontrar: La familia Mumin en invierno, El sombrero del Mago, La niña invisible, La llegada del cometa, Memorias de Papá Mumin, Una loca noche de San Juan, Papá Mumin y el mar, Finales de noviembre y La gran inundación.

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COco Books se ha añadido a las editoriales que apuestan por estos personajes con la reciente publicación de la colección completa de comics de Tove Jansson y El valle de los Mumin se transforma en una selva.

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La autora, no solo escribió e ilustro literatura infantil, sino que también se dedicó a la narrativa para adultos, escribiendo varias novelas entre las que destaca El libro del verano y un libro semiautobiográfico, La hija del escultor.

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Asimismo, compaginó su labor como escritora con la pintura, exponiendo en varias ocasiones a lo largo de su vida y experimentando con varios estilos pictóricos, que abarcan desde el impresionismo a tendencias más abstractas.

Una autora polifacética y original, que no deja indiferente y que nos hará pasar buenos momentos de lectura a pequeños y mayores.

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Diversión asegurada para primeros lectores

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Sherlock Tópez es una divertida colección de pictogramas que la editorial Edelvives ha sacado para primeros lectores, escrita por Rocío Antón y Lola Núñez, e ilustrada por Lucía Serrano. “Sherlock Tópez y la lagartija mágica” acaba de salir publicado y hace el número seis de la colección.

Cada libro es una aventura donde el topo detective resolverá misteriosos casos del bosque donde vive con otros animales, a la vez que nos enseñará sobre particularidades de la naturaleza y de diferentes especies animales.

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Las coloridas y acertadas ilustraciones son sin duda la nota brillante y alegre de la colección. Atención al personaje del ratón, ayudante de Sherlock Tópez y que no tiene voz en el texto, pero que nos arrancará más de una carcajada con sus acciones, reacciones y comportamientos en cada una de las páginas ilustradas.

Cada libro va acompañado de un cd audio con la historia narrada para apoyar la lectura de los niños y niñas que se inician en la misma, o para escucharlo en casa o en el coche.

La joven ilustradora de la colección, Lucía Serrano, ha trabajado con editoriales especializadas en álbum ilustrado de la talla de Ekaré, Fondo de Cultura Económico o Thule, y colabora asiduamente con otras como Edelvives, Anaya o Everest.

Para acercarnos un poco más a esta magnífica ilustradora, que en ocasiones se convierte también en autora para dar texto a sus propios dibujos, señalar algunos de sus trabajos premiados:

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“El día que olvidé cerrar el grifo” ganador del I Certamen Internacional de Álbum Infantil Ilustrado “Princesa de Éboli” que convoca el Ayuntamiento de Pinto en colaboración con la Editorial Anaya.

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“¡Qué niño más lento!”, cuento del que soy autora, ha ganado el XIII Concurso de álbum Ilustrado “A la orilla del viento” convocado por Fondo de Cultura Económica (Méjico).

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“En Blanco” ha ganado el Premio Junceda al Album Infantil de Ficción.

“Lo que se aprende riendo, se aprende mejor” sostenía el maestro Gianni Rodari, y así los primeros lectores tienen la risa asegurada y podrán reforzar el aprendizaje de la lectura con las divertidas historias de “Sherlock Tópez” y con los muchos trabajos ilustrados de Lucía Serrano.

¡Qué los disfrutéis!

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Concurso de dibujo “Platero y yo”

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El libro “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez cumple 100 años desde que la editorial La Lectura publicó 63 de los 138 capítulos de esta obra universal que narra peripecias de su autor con el burro Platero en la localidad onubense de Moguer, en Huelva, España.

El pueblo, natal de Juan Ramón Jiménez (1881-1958), para celebrar el aniversario, prepara este 2014, declarado “Año Platero”,  una amplia programación que reúne medio centenar de actividades que recrean esta mítica obra, considerada por los críticos, una de las más complejas de las letras del siglo XX.

En Librería Luces, también queríamos celebrar el centenario, y para tal ocasión hemos preparado un Concurso de Dibujo, en el que podrán participar todos los interesados. La técnica será libre y el ganador obtendrá un fantástico lote de libros como premio.

Trae tu dibujo antes del 25 de abril, ya que todas las obras particpantes, serán expuestas en nuestra caseta de la Feria del Libro.

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