TODO LO QUE UNA TARDE MURIÓ CON LAS BICICLETAS, Llucia Ramis

 

Antes de empezar a leer había un aviso de la autora: “Esto no es una autobiografía”. Esa frase, sola en mitad de la página, resultaba demasiado contundente como para no querer decir lo contrario.

Así que continúo, comprobando que aquello no tenía más remedio que ser la vida de esta tal Llucia que comenzaba a conocer: hablaba de su abuelo y su bisabuelo belgas, herederos de la Transmontana de Zinc en Asturias; de su vida en Mallorca, de la de su madre en París, de todas las etapas de la vida memorables en cada generación… de esa manera elástica con el tiempo y el espacio que solo se encuentra en el recuerdo o en el sueño.

Pero cuando comenzaba a sospechar que no, que aquello tenía un algo de ficción, me encontré con el comentario rotundo de su padre: los recuerdos no son más que lo que queda de ellos cada vez que los evocamos. Son construcciones que se hacen de esta manera extraña en la que Llucia nos mete en la historia de su familia, a través de detalles, de traumas, de frases que permanecen para siempre, de sensaciones…

Por eso deduzco que ella tenía razón y no es una autobiografía, que habrá pasajes inventados y otros demasiado verdaderos como para que se te ocurran; cosas que no fueron del todo como se cuentan, pero que quedan mejor así y las damos por ciertas. O preferimos creerlas.

Así que supongo que no, que ninguna autobiografía es una autobiografía. Esta no lo es y consigue encerrar toda la sutilidad y la fuerza de lo vivido en una historia que no es tal, que se disfraza de historia para atraparte como lo hacen los aromas de la infancia.

Lorena Cabrera

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LA CASA DEL PROFESOR KÜRBIS, Oriol Canosa Masllorens

LA CASA DEL PROFESOR KÜRBIS, Oriol Canosa Masllorens

 66762_10151748471519511_2100064946_nUna historia refrescante y divertida para primeros lecteros, con coloridas imágenes a doble página. El profesor Kürbis se ha jubilado y decide alejarse del ruido de la ciudad y trasladarse a vivir al campo. Embala todas sus pertenencias, carga sus cosas en el camión y se establece en su nuevo hogar. Pero muy pronto, algo extraño comienza a suceder… ¡los objetos de la casa vuelven a su estado original! Los jerseys se convierten en ovejas, el sofá forrado de piel de vaca pasta por el prado, de la librería comienzan a brotar hojitas verdes y brotes tiernos… ¿Qué hará entonces el profesor Kürbis? ¿Se quedará en el campo o volverá a la ciudad? Una historia muy recomendable.

María (sección Infantil)

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EL SUNSET LIMITED, Cormac MCCarthy

 
 
 
EL SUNSET LIMITED, Cormac MCCarthy (Mondadori).
 
 
Dos hombres sentados, uno frente al otro. Uno, negro. El otro, blanco. Están en la casa del negro, en un mal barrio. Hablan el uno con el otro. No sabes quienes son ni cómo han llegado allí. No hay nombres. Cuando habla el negro pone NEGRO y cuando lo hace el blanco, BLANCO.
 
No hay más pero no hace falta. Es todo lo que necesita Cormac McCarthy para escribir otra gran novela. Si a El Sunset Limited se le puede llamar novela, que no lo sé, pues bien podría ser guión o teatro. Lo que seguro que sé sin duda es que es LITERATURA.
Todo es blanco o negro en este libro salvo el gris en la niebla de la incertidumbre del lector, gris que se va esclareciendo a medida que avanzas en la lectura. Todo es blanco o negro, decía, e, ironía, el negro lo ve todo blanco y el blanco, negro. Ambos se han asomado al abismo, de una u otra forma, y creen tener la razón, así que no dan su brazo a torcer. Hablan, en un tira y afloja con frases duras y contundentes de las que pocos como McCarthy saben escribir.
BLANCO: ¿Por qué no se va a un sitio donde pueda hacer el bien?
NEGRO: Y no a un sitio donde el bien sea necesario
 
 
 
Como buena historia en blanco y negro, pienso, El Sunset Limited no puede dejar indiferente. Te encantará enormemente o te decepcionará profundamente, no hay lugar para medias tintas. Para los fieles de McCarthy les resultará blanco en lo negro de su escritura, en esa crudeza y naturalidad con la que se expresa. Para el resto… quizá dependa de cómo se asomen a este abismo, o de si en sus vidas han estado más o menos próximos de asomarse al abismo.
Libro que se lee rápido, para leérselo de una vez y más de una vez, perfecto para llevar en el autobús… o en el metro… No hay más que pueda decirles, sólo animarles a comprarlo.
Terminaré nuevamente con palabras de MCCarthy que quizá resuman de qué va todo esto.
BLANCO: Supongo que esta historia tendrá una moraleja.
NEGRO: En el fondo va de lo que queremos y de lo que conseguimos. Dolor y felicidad.
 
Bernabé Naharro Sanz
Librería Luces

 

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Los libros del autor: especial ANTHONY BROWNE

Anthony Browne

En el libro-diario sobre el autor y la obra de Anthony Browne “Jugar el juego de las formas”, el artista británico revela: “Cuando creamos algo transformamos nuestra propia experiencia para hacer una imagen, un libro o, tal vez, una pieza musical. Jugamos el juego de las formas”. Y eso es lo que él hace con auténtica maestría. Anthony Browne no es un solo un maravilloso autor e ilustrador de literatura infantil, es uno de los grandes en lo suyo, un artista que se busca y expresa a sí mismo a través del arte, para comprenderse y comprender el mundo que le rodea

Auténtico (como el artista verdadero), sus libros se presentan como cañonazos emocionales que no dejan indiferente al lector, tanto por su contenido como por la técnica que tan bien domina, donde le caracteriza el uso del color y su asombrosa capacidad de expresar sentimientos a través de las miradas de sus personajes.

 

Personajes, que en la gran mayoría de los casos, están encarnados por gorilas, ya que el autor dice estar “fascinado por ellos y el contraste que representan —en su gran fuerza y gentileza—. Se les piensa como unas criaturas muy feroces, pero no lo son”. “Voces en el parque”, “Gorila”, “Cosita Linda” o la serie de libros de “Willy” son algunas de las obras donde aparecen gorilas personificados.

 

 

Uno de sus más recientes trabajos, “Un gorila. Un libro no solo para contar”, está dirigido a primerísimos lectores de imágenes, de entre dos y cuatro años. Se trata de un álbum ilustrado a doble página donde el autor nos enseña los números del 1 al 10 a través de diferentes especies de primates para acabar con el hombre como parte de una gran familia universal y llena de diversidad.

No solo recomendamos este libro, sino cualquiera de los libros de este ilustrador, ya que lo más interesanes es conocerlo a él a través de sus obras. Eso sí, habrá que tener en cuenta la edad del público al que se dirigen, ya que el autor-ilustrador trabaja con un registro amplio que va desde el mundo del bebé con obras como “El libro del osito” y “Cosas que me gustan”, a álbumes ilustrados con una lenguaje emocional más complejo, donde los símbolos y pequeños detalles surrealistas se hacen presentes ante la curiosa mirada del lector. Es el caso de “Cambios”, “El túnel” o “Zoológico”, por citar solo algunos.

 

Aunque si bien el lector que quede subyugado por la obra de Browne, terminará sucumbiendo al trabajo que de sí mismo y su obra hace en el primer libro que hemos citado, “Jugar el juego de las formas”. Un libro imprescindible para los apasionados de Browne y el universo que crea con su trabajo. Los álbumes de Anthony Browne publicados en España lo son gracias a la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, que trata la edición de sus obras con esmero y cuidado, realizando un trabajo de calidad desde el primero al último detalle, como bien merecen autores de la talla de Anthony Browne.

María (sección Infantil)

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EL COMBATE, Norman Mailer

El Combate

La tensión es el fuerza que sostiene al drama, es lo que atrapa al lector y lo mantiene atento a la historia hasta su desenlace. La tensión nace del conflicto, de las fuerzas contrarias. En este sentido, el libro “El Combate” de Norman Mailer resulta extraordinariamente intenso.

Mailer, testigo de excepción de la pelea por el campeonato mundial de los pesos pesados entre Muhammad Ali y Geroge Foreman, con excepcional agudeza pone de relieve las contradicciones de cada uno de los elementos, protagonistas y escenario del enfrentamiento. Alí, Foreman, Don King (no busquéis mejor retrato del más famoso promotor del boxeo profesional, que el que aquí esboza Mailer), la Kinshasa de Mobutu Sese Seko, se nos muestran fascinantes, complejos y llenos de aristas.

El libro es mucho más que una crónica del combate, más bien nos narra una vivencia extraordinaria. Sabedor de que la objetividad no aporta mayor cosa cuando el sujeto es una de las mejores plumas de la segunda mitad del siglo XX en norteamérica, Mailer se convierte en un coprotagonista, que no escapa a su propio escrutinio. Una vez más aparecen contradicciones y Norman, el famoso escritor, el hombre agudo y analítico, se muestra ahora débil, temeroso y presa de sus supersticiones. Tan es así, que su superchería lo lleva una noche, bajo el efecto del alcohol, a pasar de su habitación en la 8ª planta del hotel Intercontinental de Kinshasa a la contigua, por el exterior de un balcón sin barandilla ni protección alguna, con la idea de que tala acto de temeridad puede beneficiar en la pelea a su favorito.

El texto de Mailer se escurre por debajo de las cuerdas, y el enfrentamiento boxístico se convierte en pre-texto para construir un discurso que habla también del hombre más allá del ring y de sus luchas en otras arenas.

Sin duda alguna uno de los mejores libros de periodismo deportivo.

EL COMBATE (1975)
MAILER, Norman
978-84-940938-4-5
Editorial Contra (2013)

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ACABAD YA CON ESTA CRISIS!, Paul Krugman

ACABAD YA CON ESTA CRISIS!, Paul Krugman

9788498922615 Editorial Crítica

Recortes, desempleo, recesión, prima de riesgo, … son ya muchos años conviviendo con unos términos, que en la sociedad actual se traducen más claramente en otros como sufrimiento y dolor.

Paul Krugman, Premio Nobel de Economía en 2008, da una clara explicación de las causas y las consecuencias de la actual crisis económica, obviando tecnicismos y trucos lingüísticos que puedan llevar al lector a la confusión.

¿Cómo hemos llegado a esta situación? ¿Qué hacer para resolverla? ¿Qué intereses hay detrás de todo ello?… El economista no solo quiere mostrar al ciudadano la desfachatez de aquellos que han podido evitarla o pueden sacarnos de esta situación. También muestra a políticos y dirigentes, los inefectivos resultados de las medidas adoptadas actualmente, indicándoles el camino a seguir.

Una lectura sencilla y esperanzadora, que deberá leer para entender el presente y tener en cuenta en el futuro.

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LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, Antony Beevor

LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, Antony Beevor

9788484329817 Editorial Crítica

Siempre hay alguna ocasión en la que uno se pregunta cómo habrán sucedido las cosas realmente; ya que, es muy difícil saber con exactitud si la información que nos llega es veraz o manipulada.
En un tema tan delicado como la historia, y siendo la Guerra Civil Española uno de los pasajes más importantes de conocer para nosotros; Antony Beevor nos aporta transparencia en sus escritos, siempre avalados por la documentación recopilada a través de los años.

Lejos de ser una lectura partidista como vemos reflejado en tantas otras; es más bien un texto aclaratorio y descubridor de una realidad cuyas consecuencias vemos aún hoy día.

Actualmente de los más vendidos tanto a nivel nacional como internacional. Un hecho que hace del autor uno de los mejores cronistas de nuestra historia.

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PLATÓN Y UN ORNITORRINCO ENTRAN EN UN BAR…La filosofía explicada con humor

 

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PLATÓN Y UN ORNITORRINCO ENTRAN EN UN BAR…La filosofía explicada con humor, Thomas Catchcart y Daniel Klein
9788408086635 Editorial Planeta (Booket)

Al intentar definir este libro, ya se nos dibuja una sonrisa en la cara recordando cualquiera de los múltiples buenos ratos que nos ha hecho pasar.

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Con una innumerable cantidad de chistes, nos acercamos a una materia tan respetable siempre como la filosofía; entendiendo cada uno de los pensamientos y comportamientos del ser humano de una forma amena y divertida.

 

platoResulta tan gracioso que nos gustará comentar enseguida con amigos o familiares y… terminaremos recomendando su lectura sin darnos cuenta que… ¡estamos hablando de Filosofía!

Es sin duda una buena opción para las vacaciones, lectura fresca si queremos descansar un poco de la novela.

 

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EL PLANTADOR DE TABACO, John Barth

La editorial Sexto Piso rescata del limbo de los libros descatalogados “El Plantador de Tabaco” (1960). Para ello no solo han vuelto a contar con la excelente traducción de Eduardo Lago sino que han aprovechado la ocasión para vestir la obra maestra de John Barth (Maryland, 1930) con las galas que merece. Se trata de una cuidada edición que no solo cuenta con un interesante prólogo del traductor, sino que además mima la vista de los lectores con un cuerpo de letra adecuado a la intensa lectura de sus 1173 páginas (atrás quedaron los tiempos de la edición de Cátedra, que solo favorecía una urgente visita a la óptica más cercana).

Clásico moderno, obra maestra, autor de culto masivo fuera de España… ¿De qué trata “El Plantador de Tabaco” y porque arrastra su autor tales calificativos? El libro transcurre a finales del siglo XVII y narra la epopeya de Ebenezer Cooke*, poeta inseguro y desastroso que, por encargo de su acaudalado y enfermísimo padre, emprende un viaje desde la decadente ciudad de Londres hasta el Nuevo Mundo para hacerse cargo de una plantación de tabaco, sita en la colonia de Maryland. Para cumplir el deseo paterno de convertirse en un hombre hecho y derecho Ebenezer tendrá que vivir las más disparatadas aventuras, cruzándose con personajes de toda índole y condición (putas, piratas, Pocahontas), la mayoría de ellos abrigando la intención nada noble de hacerle perder, ya no solo su herencia, sino también su virginidad militante. Todo esto se narra con una prosa dieciochesca, un tanto rebuscada y barroca, con alta querencia por la frase larga y el diálogo burlesco, que John Barth manipula y retuerce hasta cumplir con sus exigencias.

— (habla el padre de Ebenezer, Andrew) (…) La señora Twigg suele decir que los infantes ingleses jamás debieran mamar de una teta francesa, y cree que si has llegado a ser un hijo pródigo, la raíz está en la mezcla de leche francesa con sangre inglesa. Yo, sin embargo, siempre he mantenido la esperanza, y la mantengo aún, de que tarde o temprano te he de ver un hombre hecho y derecho, todo un Ebenezer digno de nuestra casa.

¡Os ruego que me disculpéis, señor! Debo confesar que no os sigo en esta conversación de leche francesa y Ebenezers. ¿No sería francesa mi madre?

No, no, eres vástago de hembra y varón ingleses, puedes estar seguro de eso. ¡A la porra el médico, qué narices! Tráeme una pipa y siéntate, muchacho, que te voy a desvelar tu historia de una vez por todas, así como el asunto que más me preocupa”

(pag. 76)

El resultado varía entre lo divertido, lo cruel y lo estrambótico (a menudo las tres cosas a la vez); pronto nos damos cuenta de que estamos leyendo una sátira con altas dosis de picaresca, un género muy explotado en la literatura española del S. XVII y también en los despachos de días no tan lejanos. No en vano “El Quijote” es uno de los libros preferidos de John Barth y, al igual que Cervantes escribía su obra maestra partiendo de una parodia a las novelas de aventuras tan de moda en su época, parece que Barth elige la novela de aliento añejo y dieciochesco, que tan buenos réditos recibe en literatura, para componer su particular visión de la filosofía, la poesía y la política, desmantelando, de paso, la historia de Norteamérica. Quizás lo único que se la pueda reprochar a “El Plantador de Tabaco” es su ambición o cierta auto-indulgencia, volcada en un elevado número de personajes, situaciones y, finalmente, páginas, que muchos considerarán excesivas. No olvidemos que nos encontramos con la segunda obra de un joven autor de 30 años, que terminó convirtiéndose en uno de los primeros impulsores del postmodernismo (palabreja que ha sido posteriormente utilizada para calificar a cualquier aparato literario fragmentario, autoconsciente y de una complejidad media) de los años 60 y 70, junto con figuras como Donald Barthelme, Robert Coover, William H. Gass o Vladimir Nabokov, entre otros. Eso sí, tanto “El Plantador de Tabaco” como su opera prima “La Opera Flotante” (1956) o “Perdido en la Casa Encantada”(1968) gozan de una accesibilidad y un gusto por la ironía y el humor del que carecen algunos de sus contemporáneos, por lo que las obras de John Barth alcanzaron buenas ventas y un reconocimiento masivo en Estados Unidos.

Por último, aprovechamos para destacar que tanto “La Ópera Flotante” (2002, El Aleph) como “Perdido en la casa encantada” (conjunto de relatos que sufrirían de una notable vuelta de tuerca por David Foster Wallace en su relato “Hacia el oeste”) están actualmente descatalogados. Esperamos que la valiente apuesta de Sexto Piso por John Barth no caiga en saco roto y veamos pronto más obras suyas rescatadas en nuestras manos.

Aquí podéis leer el primer capítulo entero de “El Plantador de Tabaco”:

http://issuu.com/revistadeletras/docs/fragmento_el_plantador_de_tabaco/3?e=4385120/3369833

* Ebenezer Cooke fue una figura histórica real (1665–1732), y escribió la que se conoce como la primera sátira americana “The Sotweed Factor, or A Voyage to Maryland, A Satyr” (1708), en la que parodia la vida de los colonos. Lo que hace John Barth es utilizar las pocas referencias históricas que se tiene de su persona (se sabe que viajó desde Londres a Maryland para trabajar en la plantación de tabaco, posesión de su abuelo… etc) para construir una ficción.

Emilio Lanzas Jiménez

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